導語：如何才能寫好一篇對服裝設計的理解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】服裝結構制圖 空間想象 形態分析 圖形表達 讀圖繪圖

服裝結構制圖是一門專業基礎課。為了提高服裝課的教學質量，必須把能力的培養融入到制圖教學當中去，對學生進行綜合能力、創新能力的教育，這點尤為重要。

一、加強專業學習，提高學生專業修養

服裝專業的學生在畢業后都想找到一份理想工作，但能否取得成功，其中的因素有很多。一方面體現在教師授課過程中學生的理解能力上，如在服裝結構制圖的課堂上，學生怎樣理解服裝結構點、線、面及形狀規則，線跡與形狀的關系等；而另一方面體現在學生本身對服裝專業的修養、意志品質、情緒情感、人際交往能力以及社會活動中的適應能力上。以上這些情況，往往對一名學生的日后發展起著決定性作用。教師在課堂上傳授專業內容，同時也承擔著育人的責任。育人就是提高每個學生在專業上的全面修養，教育學生在學知識之前要先學會做人，讓學生對所學的專業感興趣，以達到良好的學習效果。

以筆者所在院校為例，由于服裝結構制圖是一門專業基礎課，因此在學生的四年過程中，沈陽師范大學美術與設計學院每個學期都要開設結構制圖課程。對于初入大學校門的學生，要讓其認識到服裝結構制圖這門課程在服裝設計專業中是重要的一部分，且要向學生介紹，服裝從開始測量到最后成衣，衣服形狀的美與丑、結構線形狀的合理與否等都是用結構圖形來表達出來的。

二、運用知識、理解知識，把知識轉化為能力

能力就是學生把在課堂上所學的專業知識一層層積累起來，在需要運用的時候，把其提取出來融入服裝結構制圖的過程中去。結構圖表現為形狀的分析能力、圖形的表達能力、讀圖和繪圖能力。在運用過程和結構圖變化過程中，一定要掌握制圖中的技巧。如果說對服裝結構制圖沒有一定的了解和認識，就談不上去運用它、掌握它，這會使學生僅僅認識到圖形上的表面現象，而很難獲取圖像分析、表達、繪制方面的知識。例如服裝結構課是以掌握基礎理論以及繪制步驟為前提的課程。當學生具備一定的繪圖能力后，就可獲得結構圖形里，包括直線、曲線、領口、袖籠、兜位里更多的新知識及運用方法。培養學生制圖能力是發展能力的基礎，而能力又是獲得知識的條件，這就要求學生在學習結構制圖的同時多閱讀一些服裝方面的書籍，因為制圖能力是在知識傳授過程中實現的，沒有扎實的基礎知識，能力培養就是一句空話，例如學生在學習服裝款式圖后，能對服裝結構圖提出一些修改方案，能目測到款式圖，落實到結構圖里哪個部位不合理等，如果學生能具有這種修改的能力，就說明其能夠掌握結構圖畫法并能及時解決平時繪制時所出現的問題。因此，服裝專業學生能力的培養是不能忽略專業基礎知識的，這在教學中十分重要。

三、更新觀念、進行創新改革

（一）培養學生對結構制圖的興趣

服裝結構制圖課程占一組款式圖形課時的50%。教師要激發學生的興趣，按照服裝專業的教學大綱及教材授課，課后要求每名學生繪制1：500及1：1服裝結構圖。為了激發學生對于服裝結構圖的興趣，可為其提供一些服裝方面的資料作為參考，讓學生從個人興趣出發，任選自己喜歡的款式圖進行繪制。另外，要讓學生擁有創新和想象能力。每次課后作業要求學生繪制服裝結構圖形，衣服分割線要有創意感，結構的比例及衣服的規格數據要準確合理。要注意，每件衣服款式結構圖的前身及后身開剪線是有所不同的。只有認真練習繪制方法，才可以開發出每個學生的創新設計能力，才能達到預期目標。

（二）培養學生的空間想象能力

服裝結構制圖要求學生具有空間想象能力。每個人都要在頭腦中想象服裝立體模型，并將服裝立體形狀改變成服裝平面結構圖，兩者間是相互轉化的關系。在教學過程中，增強學生空間的想象力就是一種有效的方法。通常在服裝結構圖教學中往往只是鞏固概念，運用所學知識去解決問題，而學生只是完成教師所安排的作業，自主發揮空間較小，缺少創造性，這樣的學習效果不是很理想。因此教師在分配作業的同時，需要要求學生根據所學的款式，在不破壞服裝結構圖原理的基礎上同自己的想象相結合，對服裝結構圖形局部、分割進行合理運用，使服裝結構圖在規格上、圖形上都有合理顯示。這種綜合想象力和思維過程，能給學生一個充分展開想象的空間，又能調動其學習積極性。

四、培養高素質、實用型、技能型人才

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由于世界各地社會文化的發展層次和層度不一，對物質生活和文化生活的品味不一，對服裝設計語言文化藝術的主觀理解和客觀教育認知不一，出現了服裝設計中語言文化藝術的發展程度也有不少的差距。在這里，我們或許可以用西方現代藝術的發展歷程作為服裝設計中語言文化藝術發展程度的判斷和評價標準，以此來度量一下當前服裝設計中語言文化藝術的發展差異。我們都知道西方現代藝術發展所經歷的六個時期：第一是對表現手段現實化的探索時期；第二是表現手段即藝術符號的確認時期；第三是藝術符號的形式與表達的內涵完全同一化時期；第四是藝術符號被提煉到夸張和變形但未失去原有的象征意義的時期；第五是藝術符號經歷過夸張和變形進入極端且富有新意的時期；第六是藝術符號的非定型時期，即藝術符號變得讓人無法理解，出現一種階段性的新潮現象.如果以這種西方現代藝術標準來衡量目前的服裝設計中語言文化藝術發展的程度，可以說目前的服裝設計中語言文化藝術所表現出的設計品味水平參差不齊。某些地方的設計品味以及其服裝設計中語言文化藝術所表現出的象征意義正進入第四、五時期；更有甚者，有極少數地方的服裝設計品味即將進入第六時期。這些高品位的語言文化藝術設計的服裝所呈現出的那種姿態超乎一般人的想象，但是它又沒有完全脫離具體的語言文化藝術符號設計，即該設計處于一種形神兼備時期，既處于一種可視階段又處于一種可感階段，有其獨特的“只可意會不可言傳”之妙。當然，不可否認的是也有不少的服裝設計產品處于第三時期，甚至是一、二時期，像這種一直處于該階段且停滯不前的產品毫無新意可言，是一種設計觀念無個性、無情感的重復，更是一種對服裝設計的理念及服裝設計中的語言文化藝術缺乏細致研究、深入發現、獨特理解，只是簡單的對貧乏的語言文化藝術設計的服裝的再創造，沒有新意的語言文化藝術設計.

二、語言文化藝術給提高服裝設計品味帶來的啟發

實際上，不管是哪個國家服裝的設計文化，很早之前就開始運用諸多的語言文化藝術符號來體現服裝設計的獨特品味，以一種比較現實、理性的展示方式來體現對服裝設計中語言文化藝術符號的理解，以此來擺脫專門實用主義服裝的普通和平凡。比如說我國各朝各代的朝服樣式及其花紋圖案的設計品味及設計要求。如用飛鳥作為文官朝服的圖案，象征其文花；用走獸作為武將朝服的圖案，象征其英勇。用飛鳥走獸來設計服裝，不僅僅為其美觀，更是為了體現封建帝制的政治文化，可以說從代表義走入引申義，從一般的服裝設計圖案提升到了國家政治文化的高度，可以說代表了政治符號的語言功能。因此可以這樣理解：如果現在的服裝設計仍不能快速的與語言文化藝術相結合，那么在未來的服裝文化中無法找到其棲身之所，或者可以說將處于服裝設計文化的最底層。我們可以預見：隨著社會文化的發展以及時代的變遷，服裝的設計將更依賴語言文化藝術的發展，對服裝設計中語言文化藝術的理解將會決定服裝設計品味的走向以及服裝設計的地位。

三、影響服裝設計品味的因素

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關健詞：服裝設計；文化理念；傳統服飾文化；現代文化；后現代文化

一、引言

服裝設計是一門技術也是一門藝術。服裝是人類文明的一部分，文明是文化發展的直接產物。在當今經濟與文化飛速發展的中國，服裝設計是一門既新興又古老的行業，說它新興，是因為服裝設計事業是在近幾年，通過人們服裝品味的不斷提高才得到質的飛躍。說古老是因為服裝設計從我國古代就一直存在并傳承至今。所以人類社會的文化史對傳統和現代的服裝設計都存在一定的影響。服裝設計中所蘊含的文化理念是長久以來人類文明的沉淀！企業品牌和服裝設計師們都是通過自己對服裝文化的理解，來推出自己的設計理念滿足人們不同的消費觀。

二、服裝設計中的文化底蘊

1.在服裝領域中，消費者對于服裝設計的要求在不斷變化，求新求特是大多數消費者的終極目標，于是服裝設計作為一種文化也不可避免地成為消費型文化，它需要設計師們對服裝設計的文化注釋進行不斷的思考和再認識。服裝設計不僅是種一次性消費的文化，它還是需要再生和更新的文化。人們的消費意識在不斷的求新，服裝的設計就要不斷的創新，設計師們只有不斷的汲取更多的文化營養才能創作出高層次的作品。服裝設計行業對于設計師的要求也越來越嚴格，甚至苛刻。設計師們要不斷學習，不斷收集各種文化元素，才能使自己的作品脫穎而出，受到消費者的關注。

2.服裝設計既是一種文化，就一定要有深厚的文化底蘊。只有具有文化底蘊的設計才能永遠立于不敗之地。人類的服裝已經綿延了千年，其內涵和表現方式也幾經變遷，但是總的精神還是一脈相承的。服裝本身就是一種文化，體會服裝中蘊含的文化精神，提煉服裝的表現手法，并加以創新，才能夠從實質上、形式上全面地理解傳統的服裝文化并創造出新的、深刻的現代服裝文化。例如現在的很多設計師都從一些少數民族的傳統服飾上尋找創作靈感，設計出一些既有異域風情又獨特新穎的作品。設計風格不同的服裝被不同的人演繹就會呈現出不同的文化氣息。這是服裝文化帶來的效果。

3.企業文化也是服裝文化中的重要元素。企業文化是一種被員工認可的積極文化。服裝的品牌就是服裝的企業文化。通過服裝的品牌可以了解一個企業。這點國外的企業比國內的企業認知度高。如阿瑪尼、夏奈爾等他們的企業文化早已成為時尚界的風向標。企業文化含量直接體現在它所設計的品牌服裝上，人們在消費服裝產品的同時，也在消費其內含文化，沒有豐富文化內含，品牌是不會深入人心的。所以如果想要成為世界一流的服裝企業，想要打造世界一流服裝品牌和服裝設計師，就需要汲取服飾文化的豐富養分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念對服裝設計的影響

1.文化理念是指人們對現有物質文化成果的理解及其應用能力。現代社會是信息泛化的時代，各種先進的科技媒價使時尚咨詢的傳播更加便利。大量的時裝會、時尚晚會沖擊著人們的視野。人們的消費意識也發生了改變，這就需要設計師們來迎合消費者的心理，創作出符合當代審美需求的作品。咨詢的發達也給設計師提供了更多的創作素材，多種多樣的素材給了設計師更大的動力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事服裝設計的基礎。服裝的設計不但要滿足它最基本的功能性和實用性，還必須讓人們得到視覺上的滿足和享受。想要滿足人們的審美要求，就得明白人們在審美上的個體差異，差異具有時代性、民族性和國際性。所以設計師要深知美學原理，懂得美學規律，盡力使自己的設計符合人們的審美要求。現代文化的各種要素所組成的文化理念對服裝設計有著直接的影響。設計師的文化理念直接表現在他（她）的作品上，

2.中國的傳統文化對現代的服裝設計也有一定的影響。中國的傳統文化在世界文化潮流中占有一定的地位，傳統文化使現代的服裝設計更有內涵，更具特色。很多設計師在設計作品中大膽的結合一些中國傳統的藝術，比如青花瓷、水墨畫等。這些傳統的藝術元素使設計作品別具一格，內涵豐富。無論是什么樣的服裝秀，只要是涉及到國際性的，就必須帶點“傳統文化元素”才能顯出中國服裝文化的內涵。這樣既能使中國傳統文化精髓以時尚的形式傳播，又能把具有民族特色的服裝品牌推向更大的國際市場。中國傳統文化元素是設計師獲得靈感，凸出服裝設計特點的一個方面。把傳統文化的精神元素融入現代服裝設計中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，使現代服裝的設計更具文化性與社會性。

3.后現代文化理念為服裝設計提供了極大的想象空間。當然，在后現代的思潮影響下，有些設計師也致力于追新求異，他們吸收了來自另類青年的亞文化營養，創造出了各種新奇的式樣，打破常規的美學思想，顛覆傳統，如有著破洞的絲襪，棱角夸張的服飾。給人們帶來了強烈的視覺刺激。后現文代也提出了服裝的綠色理念。在人類社會文明的同時，工業化發展所帶來的污染也越來越嚴重。環境的惡化讓人們沉思，環保問題更成為了焦點。“綠色消費”成為主流，因此在服裝領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”，其設計理念中的健康和環保意識不斷被人們重視。在綠色理念的推動下，環保服裝也應運而生。比如，在紡織原料上選擇符合生態標準的天然原料。

四、結語

總之，不管是傳統文化、現代文化，還是后現代文化，不同的文化理念對于服裝設計有著共同的影響，那就是它推動服裝設計行業不斷前進和發展。當人們在挑選心儀服裝的同時，他（她）也在挑選著屬于自己的文化理念。色彩斑斕的年代需要獨特與敏銳設計思想。不管服裝發展方向如何，文化理念永遠是它的設計基礎。

參考文獻：

[1]溫蘭.范紅梅論文化底蘊對服裝設計的基礎作用[J].丹東

師專學報，2001年12月第三23卷第4期

[2]項海燕.服裝設計中的后現念[J].湘潮（下半月），

2008年第4期

[3]高毅.消費，再生，打品牌――服裝設計的文化注釋與含

義[J].華中師范大學學報（人文社會科學版），2006年5月

摘要：本文主要闡述服裝設計中所蘊含的文化理念，以及文化理念對于服裝設計的作用及影響。從傳統、后現代等幾個方面詮釋文化與服裝設計之間的必然聯系和相互價值。

關健詞：服裝設計；文化理念；傳統服飾文化；現代文化；后現代文化

一、引言

服裝設計是一門技術也是一門藝術。服裝是人類文明的一部分，文明是文化發展的直接產物。在當今經濟與文化飛速發展的中國，服裝設計是一門既新興又古老的行業，說它新興，是因為服裝設計事業是在近幾年，通過人們服裝品味的不斷提高才得到質的飛躍。說古老是因為服裝設計從我國古代就一直存在并傳承至今。所以人類社會的文化史對傳統和現代的服裝設計都存在一定的影響。服裝設計中所蘊含的文化理念是長久以來人類文明的沉淀！企業品牌和服裝設計師們都是通過自己對服裝文化的理解，來推出自己的設計理念滿足人們不同的消費觀。

二、服裝設計中的文化底蘊

1.在服裝領域中，消費者對于服裝設計的要求在不斷變化，求新求特是大多數消費者的終極目標，于是服裝設計作為一種文化也不可避免地成為消費型文化，它需要設計師們對服裝設計的文化注釋進行不斷的思考和再認識。服裝設計不僅是種一次性消費的文化，它還是需要再生和更新的文化。人們的消費意識在不斷的求新，服裝的設計就要不斷的創新，設計師們只有不斷的汲取更多的文化營養才能創作出高層次的作品。服裝設計行業對于設計師的要求也越來越嚴格，甚至苛刻。設計師們要不斷學習，不斷收集各種文化元素，才能使自己的作品脫穎而出，受到消費者的關注。

2.服裝設計既是一種文化，就一定要有深厚的文化底蘊。只有具有文化底蘊的設計才能永遠立于不敗之地。人類的服裝已經綿延了千年，其內涵和表現方式也幾經變遷，但是總的精神還是一脈相承的。服裝本身就是一種文化，體會服裝中蘊含的文化精神，提煉服裝的表現手法，并加以創新，才能夠從實質上、形式上全面地理解傳統的服裝文化并創造出新的、深刻的現代服裝文化。例如現在的很多設計師都從一些少數民族的傳統服飾上尋找創作靈感，設計出一些既有異域風情又獨特新穎的作品。設計風格不同的服裝被不同的人演繹就會呈現出不同的文化氣息。這是服裝文化帶來的效果。

3.企業文化也是服裝文化中的重要元素。企業文化是一種被員工認可的積極文化。服裝的品牌就是服裝的企業文化。通過服裝的品牌可以了解一個企業。這點國外的企業比國內的企業認知度高。如阿瑪尼、夏奈爾等他們的企業文化早已成為時尚界的風向標。企業文化含量直接體現在它所設計的品牌服裝上，人們在消費服裝產品的同時，也在消費其內含文化，沒有豐富文化內含，品牌是不會深入人心的。所以如果想要成為世界一流的服裝企業，想要打造世界一流服裝品牌和服裝設計師，就需要汲取服飾文化的豐富養分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念對服裝設計的影響

1.文化理念是指人們對現有物質文化成果的理解及其應用能力。現代社會是信息泛化的時代，各種先進的科技媒價使時尚咨詢的傳播更加便利。大量的時裝會、時尚晚會沖擊著人們的視野。人們的消費意識也發生了改變，這就需要設計師們來迎合消費者的心理，創作出符合當代審美需求的作品。咨詢的發達也給設計師提供了更多的創作素材，多種多樣的素材給了設計師更大的動力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事服裝設計的基礎。服裝的設計不但要滿足它最基本的功能性和實用性，還必須讓人們得到視覺上的滿足和享受。想要滿足人們的審美要求，就得明白人們在審美上的個體差異，差異具有時代性、民族性和國際性。所以設計師要深知美學原理，懂得美學規律，盡力使自己的設計符合人們的審美要求。現代文化的各種要素所組成的文化理念對服裝設計有著直接的影響。設計師的文化理念直接表現在他（她）的作品上，

2.中國的傳統文化對現代的服裝設計也有一定的影響。中國的傳統文化在世界文化潮流中占有一定的地位，傳統文化使現代的服裝設計更有內涵，更具特色。很多設計師在設計作品中大膽的結合一些中國傳統的藝術，比如青花瓷、水墨畫等。這些傳統的藝術元素使設計作品別具一格，內涵豐富。無論是什么樣的服裝秀，只要是涉及到國際性的，就必須帶點“傳統文化元素”才能顯出中國服裝文化的內涵。這樣既能使中國傳統文化精髓以時尚的形式傳播，又能把具有民族特色的服裝品牌推向更大的國際市場。中國傳統文化元素是設計師獲得靈感，凸出服裝設計特點的一個方面。把傳統文化的精神元素融入現代服裝設計中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，使現代服裝的設計更具文化性與社會性。

3.后現代文化理念為服裝設計提供了極大的想象空間。當然，在后現代的思潮影響下，有些設計師也致力于追新求異，他們吸收了來自另類青年的亞文化營養，創造出了各種新奇的式樣，打破常規的美學思想，顛覆傳統，如有著破洞的絲襪，棱角夸張的服飾。給人們帶來了強烈的視覺刺激。后現文代也提出了服裝的綠色理念。在人類社會文明的同時，工業化發展所帶來的污染也越來越嚴重。環境的惡化讓人們沉思，環保問題更成為了焦點。“綠色消費”成為主流，因此在服裝領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”，其設計理念中的健康和環保意識不斷被人們重視。在綠色理念的推動下，環保服裝也應運而生。比如，在紡織原料上選擇符合生態標準的天然原料。

四、結語

總之，不管是傳統文化、現代文化，還是后現代文化，不同的文化理念對于服裝設計有著共同的影響，那就是它推動服裝設計行業不斷前進和發展。當人們在挑選心儀服裝的同時，他（她）也在挑選著屬于自己的文化理念。色彩斑斕的年代需要獨特與敏銳設計思想。不管服裝發展方向如何，文化理念永遠是它的設計基礎。

參考文獻：

[1]溫蘭.范紅梅論文化底蘊對服裝設計的基礎作用[J].丹東師專學報，2001年12月第三23卷第4期

篇4

【關鍵詞】服裝設計學科 教學體系 改革

在國內藝術院校服裝設計專業教學中，傳統的教學體系主要從兩個方面對學生進行培養：一類著重培養學生的服裝設計思維、設計概念與創新能力，如創意服裝設計、女裝設計與工藝、男裝設計與工藝、民族服裝設計、中外服裝史、服飾美學心理學等課程；另一類則著重服裝設計基礎知識和專業技能培養，如時裝畫技法、服裝造型原理、服裝工藝制作、立體裁剪等課程。這些課程重視實踐性，主要從技術的層面告訴學生在服裝設計中如何將設計的創意和規劃具體地實現，以提升學生的實操技能為主要目的，幫助學生解決在完成實際的設計作品時所遇到的一系列問題。

一、高等院校服裝設計教學體系現狀

在服裝設計的過程中，從理念的確立到設計的規劃、實施與完善，本是一個不可分割的整體、循序漸進的過程。而在教學環節中為了便于學習，則被人為地拆解開了。傳統教學體系中，一類課程著重思維培養，另外一類重視實操訓練，理論與實踐相結合，共同構成服裝設計學科學生的知識體系。每一門課程的內容都較為充實，理論體系與知識結構相對成熟和完善，也能夠從不同的角度對學生的各種能力進行有效的提升，對學生的綜合能力進行全面的培養，使學生理解和掌握服裝設計的方法和流程，在一定程度上、一定時期內能夠引導和幫助學生將創意思維轉化為實際的設計作品，培養出了許多優秀專業人才，適應和滿足了服裝產業的需求。

二、高等院校服裝設計教學體系的問題

隨著社會的發展和服裝產業的升級，傳統的服裝設計教學體系逐漸顯現出一些問題，筆者通過教學實踐研究和總結，主要體現在以下幾個方面：

第一，課程內容的關聯性薄弱。這主要體現在技能類課程和創意思維類課程的關系不夠緊密。在西方服裝設計院校的教學體系中，創意思維類課程的開設是貫穿整個學期的，而與此同時，技能類課程在同一學期不同的階段開設，由學生按照個人實際需求來自主選擇，以技能類課程輔助創意思維類課程，共同完成學期內的一個完整的服裝設計階段性學習。這種教學體系使學生能夠清晰地認識服裝設計的完整過程，而且這個過程與企業、服裝品牌的產品開發流程及實際運作是完全吻合的，使學生在專業學習的過程中，服裝設計的整體概念貫穿始終，便于理解和掌握。而在國內傳統的教學體系中，每門課程獨立的理論體系相對完善，而并不注重與其他課程內容之間的關系。學生在散點式的多門課程中學習不同的知識點，而能夠把各個知識點串聯的課程比較少，學生在學習時具有一定程度的盲目性，難以把握技能類課程和創意思維類課程之間的關系，不能夠深切體會和掌握完整的設計流程，容易陷入因對單門課程過于專注而忽略整體的誤區。以時裝畫技法這門課程為例，在服裝設計產業中，時裝畫是以傳達設計師理念和意圖，便于服裝設計師與技術部門及其他部門進行交流的重要工具。在服裝設計流程中，它僅僅是必要環節之一。低年級學生在時裝畫技法課程學習中往往不能正確認知課程的意義，許多學生以個人興趣為出發點，過度花費時間與精力進行繪畫技法方面的訓練，片面地以追求繪畫能力提高為目的，忽略了服裝設計的本質與關鍵，或浪掉許多時間，卻得不到很好的學習效果。在實踐教學中，許多高年級學生和畢業生在面對設計任務與畢業設計時顯得無所適從，無法有效應用低年級的各門專業課知識。很明顯，這種教學體系下培養出來的學生綜合能力薄弱，所掌握知識較為局限，很難適應當今企業的實際用人需求。

第二，課程設置的遞進性不明顯。在現有教學體系中，不同學期、不同課程的開設缺少橫向和縱向的比較和分析，教學順序設計不夠合理，各門課程之間缺少溝通，往往出現教學內容重復、教學重點不明晰等問題。不同課程間的前后呼應和層層深入關系往往被忽視，前后關聯性較弱，課程開設的前后邏輯存在某些缺陷，某些課程開設的時間點不夠合理，某些課程隨著時代的發展則需要更新與升級。這些問題帶來一定程度的資源浪費，學生耗費了大量精力，在每一學年、每一門課程都要完成大量的作業，甚至常常熬夜趕制作業，卻不理解不同課程的重點及其關聯所在，難以體會設計理念轉化成作品的樂趣。從低年級到高年級課程設置應該以學生知識點的層層深入來設定，以合理的教學規劃、設計實踐的不斷升級來提升學生的設計能力和綜合能力。

第三，課堂教學與社會脫節。首先，在傳統的服裝設計教學中，教學內容和教學方法由于時間的推移逐漸顯現出滯后性。其次，傳統教學強調課堂教學的重要性，學生始終在“真空”的環境中模擬設計實踐，沒有直接接觸企業的具體運作。近年來，一些服裝設計專業畢業生在走上工作崗位時往往難以適應企業的需求，對企業的管理和規范充滿抱怨和不理解，他們往往認為自己在學校里學到的才華難以施展，而對企業的要求又難以達到，企業對許多學生的表現也給予了“眼高手低”的評價。因此出現了許多學生找不到工作，找到工作又很難滿足企業的需要，或者頻頻跳槽的尷尬現象。這些現象也真切地體現了國內服裝設計教學體系的片面性與滯后性，當今的服裝設計產業發展日新月異，僅僅依靠課堂理論知識的灌輸、教師的口口相傳，所培養的學生已經難以適應企業需求和社會發展。

三、高等院校服裝設計教學體系的改革探索

隨著全球化的飛速發展，信息化時代背景下時尚流行的腳步加快、瞬息萬變，服裝設計的理念、風格、方法等也在不斷更新和多元，服裝產業轉型期已經來臨并加速發展。傳統教學體系和教學方法已經越來越難以適應產業發展的需要，服裝企業對人才的培養提出了更高的要求和更加迫切的需要。筆者通過深入研究，提出了服裝設計教學體系改革的一些舉措和方法，主要包括以下幾個方面：

（一）增強課程之間的關聯性。通過教學體系的調整，使得課程之間形成緊密的鏈條，課程內容既相互聯系又有所側重。對國內外服裝設計教學體系的優勢進行借鑒，結合傳統教學經驗制定新的、合理的教學計劃。為學生建立良好的學習框架，使各門課程設置的關聯性和延續性增強，實現創意思維類課程與技能類課程之間的有效銜接，服裝設計課程的教學內容層層深入，使學生能夠明確整體設計流程、設計思維和實操技能之間的關系。通過課程間關聯性的加強，嘗試將不同課程打通，從過去追求單門課程的獨立性轉變為以設計課題的完整性為出發點，不再以某門課程的單獨考核為目標，而是從整體出發，對學生完成課題的完整度、工作量和設計成果進行綜合考量。學生在一個學期內通過一系列不同專業必修與選修課的自主學習，實現從靈感來源和流行趨勢的搜集、服裝設計概念和主題的提出、服裝設計要素的構思、效果圖和款式圖的繪制、制版、縫制，到完成設計作品、展示陳列等一系列工作，使學生不中斷地體驗設計的完整過程。使學生便于理解服裝設計的流程和知識點，在創意思維類課程的基礎上，學會建立前沿的設計理念并且在技能類課程中進行延續和有效實施。在這個過程中，保留傳統服裝設計教學模式中適應當今社會發展的經典內容，并在此基礎上，對部分設計課程傳統教學內容與方法進行改革和創新，使其適應時代的變化和發展，滿足企業的實際需求。

（二）注重課程間的遞進性。通過教學體系的調整，以合理的教學順序設計各門課程的開設時間點。建立完整的知識系統，使學生對服裝設計的完整過程始終保持清晰的認知，在每個學期深入學習中逐步得到提升。對剛進入服裝設計專業的學生進行引導，在接觸專業的初始階段，就為學生建立一個完整的框架，使學生建立基本概念，對服裝設計有一個完整的、科學的認知，并強調將這種思維模式貫穿始終。在接下來的每個學期，將設計知識系統進一步延續和發展。在學習過程中，強調設計思維訓練的重要性，注重提升學生的創意思維能力。在此基礎上，從易到難、由簡到繁地增加設計難度，使學生能夠對設計的流程進行整體把控，對設計的每一步環節進行理性、嚴謹、合理的規劃。在設計具體實施過程中引導學生運用各種專業技能進行實踐，逐步實現設想，完成單件設計作品乃至一系列設計產品的開發。在不同學期，各門課程之間相互配合，遞進關系始終保留，而知識點則不斷深入和擴展。學生省去大量時間來面對各門課程的單獨作業，每個學期利用各門課程完成一個共同的課題，通過設計思維和實操技能的同步提升，來對學生的綜合能力進行鍛煉，使學生的設計知識系統更加完善。通過教學體系改革，學生在每個學期的知識結構的延續性和遞進性提高，不同學年之間知識的銜接循序漸進，更重要的是能夠使學生始終保持在完整的設計知識系統中，實現從簡到繁、從整體到局部再到整體的系統學習，對服裝設計的基本流程始終保持完整的思路，實現在不同學期不斷深入研究和探索。

（三）理論和實踐相結合。首先，豐富教學形式，靈活教學方法。將服裝企業運作流程引入課堂，將企業的多元服裝設計方法引入教學。在理論學習基礎上，引導學生了解市場運作的基本特征，帶領學生進入企業參觀，尤其是針對企業在服裝產品設計中所運用到的新設計方法進行學習，將其運作方式在課堂內進行模擬，探尋有效的教學方法，增強學生實戰能力。其次，嘗試以課題、項目合作的方式進行教學實踐，以具體服裝品牌的產品開發需求來進行設計模擬，引導學生體驗實際有效的設計方法和工作流程。再次，引入校外評價機制，邀請知名服裝品牌設計師、設計總監、銷售總監等專業人士來到學校課堂，與教師共同對學生作業和綜合表現進行評估和反饋。實踐證明，企業的關注和鼓勵能夠激發學生的學習動力，引起學生強烈的學習興趣，表現欲望也增強，大大提高學習效率。學生作業和學習成果的評價更加客觀，學生能夠更加直接地理解企業的實際運作，快速實現與企業的對接。將當今企業中最為實際有效的設計理念、設計方法和工作流程帶入設計教學之中，將企業的實際運作模式引入實踐教學，以產業實踐帶動學術研究，以實際有效的評價體系來引導學生，為學生建立清晰的設計思維和方法，使其更好地適應未來企業的運作。

通過筆者的研究，希望對傳統服裝設計教學體系進行梳理和改革，著力于彌補傳統服裝設計課程內容與課程設置的不足，彌補傳統服裝設計教學體系的片面性和滯后性，探索全新的適應社會和企業需求的人才培養模式和建立完整的服裝設計教學體系，為服裝設計人才的培養提供有效的案例，為服裝設計教學理論和實踐方面的完善與發展做出努力。

參考文獻：

[1]李健麗.改革服裝專業教學模式 培養社會急需人才[J].藝術教育，2012（3）：150.

[2]呂慧.服裝設計教學中設計與工藝結合的教學模式探討[J].紡織科技進展，2011（4）：84-87.

篇5

（一）以社會對人才的需求為教育目標

服裝設計專業培養出來的人才應該不僅能夠在傳統實用類服裝設計領域取得成就，而且能夠參與到舞臺服裝制作、影視造型等相關行業中。在社會文化事業極大發展的今天，服裝設計專業人才不乏用武之地，社會也需要更多動手能力強、創新能力強、熟練掌握制版和縫制工藝以及服裝營銷、服裝陳列技巧的人才參與到服裝相關行業中。因此，服裝設計課程應以當下社會對人才的多面性的需求為方向，進行全面課程改革。

（二）以學生職業發展為教育的宗旨

進行職業選擇并從事某種職業，是個體畢生發展中的重要議題，這是現代心理學對職業心理進行研究之后所得的重要結論之一，這也意味著，學校教育對學生的職業發展影響會持續一生。因此，應用型本科院校必須在服裝設計專業教育過程中考慮到學生未來的職業發展走向，只有這樣的教育才是真正有效的，在應用型人才培養模式下的課程改革，也必須注意以學生的職業發展為宗旨。

二、基于應用型人才培養模式下服裝設計課程改革的方式

（一）以實踐教學開展為目的

進行教材改革要培養應用型人才，就必須注意到服裝設計課程本身的應用性。目前學校所使用的教材中，無論是對服裝設計的理念的表述，還是對服裝設計方法的教學都顯得太過死板，這樣的教材不僅制約了教師教學有效性的發揮，而且使學生的創造力受到局限。因此，有必要以實踐教學的開展為目的進行教材改革。教材改革的方法有以下兩種，第一，服裝設計專業教師可以通過大量閱讀服裝設計專業書籍，選擇其中應用性較強的那些作為教材；第二，服裝設計專業可以在原本的教材理論基礎上，另外自編一本全部是應用實踐知識的輔助教材，在服裝設計課上使用，輔助教材的應用能夠使學生的思維從刻板的理論教學中跳出來，通過動手設計、動手成衣，鍛煉自己的職業能力。

（二）以就業為目的進行教法改革

教學方法的改革是服裝設計課程改革的重要議題，要以應用型人才培養作為課程改革的中心，就必須在教法改革中明確“就業”這一目標。無論教師在課堂教學中使用何種教學方法，學生所處的環境始終是學校而不是職場，因此，學校應從教學環境變化的角度實施教法改革，即應用校企結合的教學方法，使學生通過崗位實踐獲得知識和能力。學校可以與當地服裝設計公司、大型影樓等企業建立親密的合作關系，通過在企業注入資金，為學生爭取綜合性較強、設備較為完備的教學條件。使學生的應用課程與服裝設計的日常應用聯系起來。通過校企合作教學方法的實施，服裝設計專業的教師們也能夠從教學指導當中獲得有用的反饋，從而更好地總結自身在教學中的問題。這樣的教法改革，不僅能夠使學生對教學的崗位指向性理解的更好，也能夠幫助教師提高教學水平。

（三）以學生職業發展為目的進行教師職業素質再教育

服裝設計課程改革的根本在于教師職業素質的提升，如果教師們本身的職業動手能力不足，對目前服裝設計專業的職業類型以及職業前景了解不足，也就不能給學生做出表率，更遑論對學生進行應用型人才培養。因此，對教師的職業素質進行再教育，是服裝設計課程改革的重要途徑。首先學校應該為教師提供一系列培訓課程，使教師對服裝設計應用領域的最新動態有所理解；其次，學校可以將教師安排在企業中進行崗位再教育，使教師通過實際感受增加對服裝設計應用的職業理解，幫助學生進行職業發展。

三、在服裝設計課程改革中應注意的問題

（一）課程改革應充分應用學校資源

不同的課程改革方法對各院校的教學資源要求不一樣，對學校的辦學實力要求也不一樣。應用型本科院校要以應用型人才培養作為課程改革的基本方向，在進行課程改革活動時，要充分考慮到本學校所占有的教學資源和所擁有的教學實力，在高效利用資源的同時，不使課程改革活動成為學校發展的壓力。

（二）課程改革應符合學生發展需要

在以人本教育為主要教育思想的今天，應用型本科院校在進行課程改革的同時也應該注意學生發展需要的特殊性，例如，剛入學的學生社會經驗太少，直接使用校企聯合教學的方法更容易使他們的職業心理發展受到挫折，因此應該先從學生對教材、對服裝設計學科的熟悉和認識開始進行教學，校企結合的教學模式則更適合于高年級學生。

四、結語

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摘 要：本文以《服裝設計美學法則》第一課時《統一與變化》的教學為例，闡述教師如何緊緊圍繞本節教學目標，運用閱讀、思考、議論、啟發、引導、設疑、問答、互動等教學手段，組織引導學生圓滿掌握“統一與變化”的各個知識點，達到了教學目標。教學中學生學習積極主動，學習效果顯著提高。

關鍵詞 ：中職校 服裝 設計與制作 目標教學法 探究

本文以全國中等職業技術學校服裝設計與制作專業教材《服裝設計基礎》中第六章中《服裝設計美學法則》為例闡述筆者在中職校服裝設計與制作專業的教學中初步實行目標教學法進行教學的探索研究。

一、課前預習

課前幾天布置學生預習《服裝設計美學法則》全文并做思考練習題：一是你是如何理解統一與變化關系的？試用圖加以說明。二是平衡有幾種形式？參考課本上的圖分別試用每一種平衡形式進行服裝款式設計（設計12～24款，用款式圖表示）。三是如何運用黃金分割比例進行服裝設計？運用比例法則設計幾款符合比例的服裝（設計3～6款，用效果圖表示）。四是根據分割種類進行不同的比例分割練習（設計12～24款，用款式圖表示）。五是運用節奏的4種表示形式，進行服裝款式設計（設計12～24款，用款式圖表示）。

要求學生在上課前一天完成，并交給各學習小組長檢查登記。各小組長將檢查登記在名單上，在上課前一天晚修上課后交給任課老師。

二、教學過程

圍繞本課程的教學目標分四個部分，用三個課時完成教學活動。以第一部分內容《統一與變化》為例，第一課時的教學分目標是：要求學生熟悉把握好統一與變化的關系，在統一中求變化，在變化中求統一，把統一與變化的關系運用把握得恰到好處，使設計的服裝造型展示出動人心魄的藝術美感，給人以統一和諧的整體美感。

首先，教師導入新課。教師引導學生：在服裝設計中，統一與變化是恒久不變的重要法則。請大家翻開課本104頁，認真閱讀6-2《服裝設計美學法則》中統一與變化的課文內容。閱讀時請大家思考并在書上分別找出統一的概念、統一的作用、統一的主要表現及服裝整體美最直觀的表現形式。學生閱讀完畢后，教師要求學生回答上述思考問題，并對學生關于概念、作用、主要表現等問題的回答給予積極的肯定。隨后師生共同鑒賞書中6-29彩圖，教師引導學生從彩圖中得出結論，服裝構成的統一與和諧是服裝整體美最直觀的表現形式。

其次，教師提出問題，并引導學生閱讀、思考、歸納回答思考題：在服裝設計實際運用中應注意哪三個問題？為什么說統一是必需的，它有什么具體標準？學生思考回答后教師評議：“同學們回答都很正確。我們必須明確把握在服裝設計中強調統一是非常重要的，否則將會給人雜亂無章的感覺。同時我們在服裝設計中要注意設計造型、線條變化、色彩明暗、材料搭配的合理運用，使設計構思形成一種有序的章法，達到和諧統一的目的。這其中的‘合理運用’‘循序章法’‘目的’三個詞我們必須反復、深刻理解、體會，在實際操作中不斷精益求精使服裝整體造型更顯和諧美。”

然后師生共同鑒賞課文彩圖6-30和圖6-31。教師引導學生對比分析，通過學生討論、師生互動得出結論：前幅彩圖達到和諧統一的目的，整體造型顯出和諧之美；后幅圖雖然絕對統一，但顯得呆板、單調、毫無生氣。從對比結果，教師引導學生從中進一步認識到：“統一是相對的，是在多種形式形態的造型、色彩、材質的和諧對比中產生的，因而統一是相對于對比而言的。”

隨后教師再提出思考題：“你是如何理解統一與變化關系的？（試用圖加以說明）。”學生聽到問題后紛紛舉手踴躍要求發言，教師最后歸納大家的發言，統一認識：從彩圖6-30、圖6-31及彩圖6-32對比中可以看出，在服裝設計美學法則中，強調統一的秩序與章法，雖然會使服裝設計造型在產生穩重莊重之感時略顯呆滯，但拋棄了統一的原則又會使服裝設計造型雜亂無章，毫無美感。服裝設計既然是一門藝術，設計者對美的追求自然是首選。要使學生們認識到服裝設計一定要把握好統一與變化的關系，在統一中求變化、在變化中求統一。只有把統一與變化的關系運用把握得恰到好處，才能使服裝造型展示出動人心魄的藝術美感。

最后，由教師對本課時教學內容進行歸納小結，并布置課下作業。繼續完成預習作業中的二、三、四、五題。

三、小結

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雖然目前各種層次的服裝設計專業教育在全國各地都不斷的建立起來，服裝設計專業的畢業生也在逐漸走上相關的工作崗位，促進了我國的服裝設計行業的發展。但是，隨著時間的推移，畢業生的社會信息不斷反饋回來，顯示我國的服裝設計專業教學方面的出現了一些問題亟待解決。比如服裝設計專業教育只重視藝術而忽視了技術，只重視紙面效果卻忽略了服裝設計的內涵本質等。目前存在很多院校在服裝設計專業成立初期的教學是聘請一些繪畫藝術的美術專業老師來擔任服裝設計教學這一責任的，這種情況下，學生所接受的教學重點就放在了美術基本功和服裝畫的技術上，而服裝設計的的本質和其中藝術與技術的內在聯系卻未被更多地關注到，導致學生只學到了畫，在裁剪技術方面卻沒有學習到更多的內容，就更不要說實際操作了，這樣很難使服裝設計的創意得到完美的體現。進人二十一世紀以后，服裝設計的教學上有了較大改觀，服裝的制圖、剪裁、技術和縫制等方面的教學內容逐步增加，教學過程中更加強調提高學生的實際操作能力和創新能力，偏重于增強學生的專業素質。但是，對服裝設計技術的重視并不等于抓住了服裝設計專業教學的本質，在教學過程中還應該重視如何讓服裝設計中的藝術與技術融合在一起。當前的服裝設計教學過程中，服裝的款式造型與結構設計不能充分結合的現象還比較嚴重，服裝的結構設計課程教學的重點更多地放在普通服裝上，而服裝的款式造型設計和相應的結構設計分析方面的教學內容還比較欠缺。

2.服裝設計教學中問題的對策

2.1引導學生樹立正確的服裝設計觀念

服裝不僅僅是一種商品，它也是一種藝術，其中不僅僅包含著一定的文化素養，還表現了相當的審美水平和文明水平。增強學生的創新精神和實踐動手能力，注重培養學生對時尚元素的敏銳感受力，使學生具有較強的時尚設計意識和設計理念。在教學過程中要強調學生對服裝內涵的理解，在學習服裝結構和工藝技術方面多下功夫，使學生能夠更好的表現服裝的美感，充分體現服裝的功能和意義，能夠用得體的穿著效果來反映穿著者的審美水平，進而使學生樹立起科學合理的設計觀念。

2.2培養學生的審美能力

在服裝設計的教學過程中，最重要的應該教會學生什么為美，什么為不美。只有懂得欣賞美，才能創造出美。教師應該從藝術、時尚和審美三個不同的角度人手，增強學生的對美認知能力。服裝設計是一門涉及到多方面的藝術，它包括視覺方面、造型結構方面等，在表現服裝的設計意義的時候，還應強調服裝中的視覺效果，使設計出的服裝具有較強的藝術傾向和美感。學生應該學會解讀服裝畫中點、線、面、體的視覺語言，了解服裝中各種色彩結合的藝術效果以及各種色彩的象征意義和表達效果。使學生在服裝設計的過程中能夠充分發揮色彩的功能，設計出色彩效應比較藝術的服裝。此外，在教學中應該培養學生對周圍事物要多觀察、細觀察的好習慣，讓學生了解大自然，去大自然中寫生，豐富自己的內涵，提高對美的認知。

2.3服裝的造型與結構結合進行教學

服裝的造型與結構的變化統一，在服裝的設計中是最重要的內容，同時也是服裝設計課程教學中的主要部分。服裝的結構表現在于縫制的過程，縫制是把服裝設計從立體表現到平面，再把服裝從平面表現到立體的一個重要過程。當學生只會設計服裝的紙面效果，而不能將這種紙面的結構關系變現為或者轉化為立體的服裝時，設計只能算是紙上談兵，不能算作學會設計。這就要求在教學過程中老師能夠掌握一定程度的縫制工藝，特別是對服裝結構的設計、分析要有很高的水平。此外，教師對于服裝設計教學內容的安排，不能只停留在畫紙面效果圖作業上，而應該把服裝造型和結構結合起來傳授給學生。總之，服裝設計課的教學必須是一種藝術與技術相結合的一體化模式，這樣學生才可能真正掌握服裝設計的精髓。

3結語

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【關鍵詞】能力導向；服裝設計；崗位競爭力

0.引言

能力導向，顧名思義就是將能力作為評判標準，突出以能力為本的原則。能力是指擔任某一特定的任務角色所需要具備的能力素質的總和。在能力導向的影響下，企業可以根據自己的發展實際，要以人才的能力需求作為依據，根據這個依據，企業選擇員工更加準確，也更加有效，也更利于企業發現人才和使用人才。同時，作為在崗人員來說，只有不斷提升自身的能力，才能不被企業所淘汰，才能保住自己的飯碗[1]。因此，會激勵員工自主學習知識，自主提升自身綜合能力的愿望，大大提高企業內部培訓的有效性。

1.中國服裝設計行業的發展現狀

中國是一個服裝制造大國，我們的服裝業在世界上占據著多個第一的地位。從1994年起，我國的紡織服裝產量和出口量穩居世界第一位。紡織品和服裝出口占世界總出口量的比例逐漸上升，從80年代的4%提高到現在的30%，大約世界上出口服裝中每三件就有一件是中國生產的。MADEINCHINA的服裝已經享譽全世界[2]。中國雖然成為了服裝的第一生產大國。但是，這些服裝卻很少出現中國設計，我國的服裝設計師也很少有向皮爾•卡丹這樣享譽全球的大師級人物，活躍在世界時裝設計舞臺上的中國設計師沒有一人,是“零”的概念,在國際時裝舞臺上,我們正處于一個次流的劣勢上[3]。

2.服裝行業設計崗位存在的主要問題和原因分析

在我國目前服裝企業的發展質量參差不齊，許多服裝行業還不具備自主設計的能力，為具有能力的服裝行業，從事服裝設計崗位的人員相對較少，而且能力有待提升，從根本原因上來看，之所以缺乏設計活力，更當前在管理中缺乏有效的競爭機制有著密切的關系[4]。使得設計者設計熱情不高，對設計水平的高低重視不夠，對于設計理念的創新動力不強等問題都較為突出。

2.1企業管理者對于服裝設計缺乏認識

服裝企業的管理者應該對設計師所設計的服裝有一個專業化，市場化的認識，才能夠保證所設計出的服裝能夠迎合市場需求。但是，我國的服裝制造企業許多都是家族企業，而且也都不是靠著服裝設計起家的，對于服裝設計的專業性認識不足，也缺少對市場敏銳的判斷，再加上缺少專業的評估團隊作為指導，服裝上市后，如果銷售不好，往往認為是在銷售上出了問題，對于服裝設計問題過問較少，服裝設計師本身很少受到譴責，使得服裝設計師對服裝設計的重視程度不夠，甚至出現應付現象。

2.2缺少對設計師的激勵約束機制

當前的服裝行業，雖然已經越來越注重獨自設計，但是由于沒有將服裝設計與服裝銷售情況進行掛鉤，服裝設計的好壞不會影響到服裝設計師的收入，也沒有造成什么實際上的影響，這就造成服裝設計師在設計服裝的過程中動力不足，對所設計的服裝是否受到認可，完全不操心，甚至認為如果銷售的好，全是自己的功勞，如果銷售不暢，是銷售除了問題，與自己無關，這種事不關己高高掛起的從事態度，造成其設計的服裝大同小異，缺乏新意，是不能滿足服裝企業發展需求的。

2.3服裝設計師自身能力水平參差不齊

由于我國的服裝設計行業還屬于剛剛起步的階段，設計師本來就相對匱乏，一些服裝行業剛剛畢業的學生成為了服裝行業爭搶的香餑餑。這些設計師雖然經過了專業的學習，具備了較強的理論知識，但是卻缺乏社會實踐，缺少對市場的認識，對社會的需求也缺少更深層次的理解，這就造成在設計服裝時閉門造車，將學校里學到的知識，強拉硬拽的投入到自己的設計中，看似專業，實則脫離實際，不能很好的保證得到人們的認可和喜愛。

2.4服裝設計師缺乏創新能力

中國受歷史條件的影響，對于服裝設計的起步晚，一直以來，我們的設計師都是在對與別人的設計理念進行完善和改良，卻缺少發現中國特色的服裝設計理念。服裝設計師對于展現中國特色，中國性格，中國魅力的認識能力不足，知識素養不夠，創造能力不強，同時，缺乏創新意識和創新思維，再加上對于藝術理解力的缺憾導致了對于表現中國各類元素的掌控力不強等因素都是導致中國服裝設計行業缺乏創新能力的具體表現。

3.能力導向下提升服裝設計崗位競爭力提升的策略

要注重將能力導向的理念引入服裝設計崗位的管理當中，培養和塑造一批具有極強競爭力的專業化設計團隊助推服裝企業的健康可持續發展。

3.1增強對服裝設計崗位人才的引進力度

服裝設計崗位是一個專業性極強的崗位，沒有高素質的設計隊伍，一切都是空中樓閣，沒有任何實際意義。因此，作為服裝企業，應該把好人才的引進關，在引進設計人才時，要注重其本身的能力，這個能力應該是廣泛的，不僅是知識能力，技術能力，還要綜合考慮其社會認知能力，藝術塑造能力等。要清醒的認識到人才的引進與企業發展之間的關系，在對于一些優秀人才的引進方面要敢于打破常規，敢于花大價錢引進人才，真正將綜合能力強的人才充實到自己的設計團隊當中，不斷提升企業的核心競爭力。同時，要尊重對人才的使用，讓他們放開手腳，大膽設計，不要過多干預，要鼓勵設計人員大膽設計，充分發揮他們的聰明才智和藝術造詣，讓他們將更加新鮮的設計理念，更加完美表現中國特色的設計發揮出來，并在經過謹慎評估后，大膽的投入市場，不斷提高設計人員的設計熱情。

3.2注重對現有設計力量的再培訓

服裝企業在引進高素質人才的同時，也要注重對現有的設計力量的再培訓。現有的設計力量也許在很多方面相對于新引進的設計人才具有一定的差距，但是，他們對于自身品牌的理解更加深刻，對于社會的認知更加清晰，是推動企業發展的重要力量之一。因此，必須加大對他們的再培訓，盡可能的給他們創造培訓機會，讓他們可以接觸到更加先進的設計理念，更加新穎的設計思路，使他們在培訓的過程中不斷提升自身能力，更好地為企業服務。同時，要注重新引進人才與現有技術人才之間的關系，在重視新引進人才的同時，也不要忽視現有技術力量，盡可能的多給他們機會，也讓他們有施展才華的舞臺，建立起良性的內部競爭機制，共同促進企業核心競爭力的穩步提升。

3.3將產品銷售與服裝設計成果緊密結合

服裝設計成敗取決于市場的認可，因此要將產品的銷售情況與設計緊密結合起來。引入激勵約束機制，對于設計理念新，社會認可度高，市場占有率大的服裝設計師或設計團隊予以獎勵。對于設計理念陳舊，社會不認可，銷售不暢的設計師或設計團隊要予以一定的處罰。通過合理規范的激勵約束機制，激發設計師們的設計熱情，讓設計師們能夠在進行設計的時候，加大對市場的關注，加大對人們對時尚要求變化的關注，將更加符合市場需求，更加符合時展變化的新的設計風格和設計理念主導下的新產品設計出來，從而對企業發展創造效益。同時，通過激勵約束機制的引入，使設計師和設計團隊之間，形成了相互比拼，相互促進的作用，在這種良性的內部競爭下，設計師與設計團隊的設計激情的到了極大的激發和促進，從而在競爭中形成助推企業發展的強大合力。

3.4加強設計師之間的優勝略汰

有競爭才能有提高，有競爭就一定有淘汰。作為企業管理者，應該清醒的認識到，不適合企業發展的人才就是企業的成本這一理念，要將淘汰機制納入企業管理中，并加以落實。制定嚴格的淘汰制度。建立設計師的能進能出機制，實行內部市場化管理，對于長時間不能夠創造效益或者所設計的服裝市場占有率始終不高的設計師要果斷的予以淘汰，將新的設計師引進來，是服裝設計師始終保持的謹慎的工作態度，促使他們用心設計每一款服裝。同時，加大對設計師的關愛，對于一些設計師偶爾發生的一次失誤，要保持著寬容的態度，要主動與其進行溝通，釋放他們的壓力，讓他們能夠切身感受到企業的關愛，從而以更加飽滿的熱情投入到設計工作當中去.

【參考文獻】

［1］李峻.基于產品平臺的品牌服裝協同設計研究[D].東華大學,2013.

［2］周聰.中國本土服裝設計師勝任力模型研究[D].東北財經大學,2011.

［3］秦雅娟.服裝設計部門崗位職能與工作流程規范模式探討[J].遼寧經濟職業技術學院(遼寧經濟管理干部學院學報),2009,04:33-34.

篇9

關鍵詞：項目教學法；服裝設計；實施思路

一、項目教學法的基本概念

所謂項目教學法，指的是在教師的引導下，讓學生完成一個相對獨立的項目，由學生自主完成項目信息收集、方案設計、方案實施以及項目評估等任務的教學方法，以此種教學方法讓學生在開展項目的過程中，提高實際技能和創新能力。項目教學法具有目標指向多樣化、注重理論與實踐的融合、時間短、見效快等特點，同時，它突破了以教師為中心的傳統教學觀念，可有效地通過項目的開展將課堂和社會聯結起來，在培養學生的實踐技能的同時，對學生創新能力有著激發作用，可充分展示現代教育以人為本的教育理念。

二、服裝設計教學開展項目教學法的重要意義

服裝設計作為一門藝術和技術相結合的學科，不僅要求學生必須掌握服裝設計相關的理論知識，還必須具備較強的實踐操作能力，讓學生通過實踐動手操作，從而加深對服裝設計理論知識的理解，促進服裝設計專業學生在專業能力、創新能力、設計能力等各個方面的綜合素質的提高，推動我國服裝行業的快速發展。

三、當前我國服裝設計課程的教學現狀

第一，目前我國高校服裝設計課程的教學方法已經有了很大進步，但是仍然有許多高校還在沿用傳統的教學方法。而傳統的服裝設計教學方法往往只重視知識的傳授，忽略了對學生能力的培養，使得學生未能將實踐和理論學習很好地融合，當真正從事服裝的實際設計時，學生會覺得所學的理論知識和實際設計存在很大差別，由此更有可能造成學生對服裝設計喪失信心。

第二，有許多高校雖然有在服裝設計中采用項目教學法，但是落實不到位，操作水平過低。比如，一些高校制訂的項目方案過于死板，常沿用上個學期的項目方案，這樣的項目往往不利于開發學生潛能，當市場需求發生變化的時候，就不能適應市場需求。

四、項目教學法在服裝設計教學中的實施思路

在服裝設計當中應用項目教學法，主要是考慮讓學生設計出符合當前企業和社會需求的服裝類型，讓學生在真正的服裝實踐設計當中，進一步掌握理論知識以及提升實踐能力。其具體操作如下。

首先，制訂一個切實可行的項目計劃。教師應根據當前社會和企業的需求制訂周密的項目實施計劃，確保項目的每個環節都符合實際。

其次，根據指定項目方案嚴格實施項目計劃。在實施項目過程中，按照寢室、人數等方式對學生進行分組，讓學生通過小組的方式按照項目計劃或任務有序地開展項目，確保每個小組中每個學生都能分配到一定的工作任務，讓每個學生都能動手實踐操作。教師在實施項目過程中，根據項目難度和進程為學生提供適時的資源和策略幫助。

再次，完成項目任務后開展競標活動。無論是整體任務還是項目中的子任務，都可以針對項目開展最佳設計方案競標活動，讓學生在競標的過程中對設計理念、設計流程、遇到的問題、解決的途徑進行共同探討，提高學生團隊合作能力。

最后，教師對本次項目進行評估。教師不僅要對學生完成項目的情況進行評估，還應對項目進行整體評估。即對項目中每個學生的表現進行評估，對學生各個小組的項目的完成情況和好壞進行評估，對本次項目的所獲所得進行評估。

總之，服裝設計教學當中應用項目教學法，能有效強化服裝專業學生創新和實踐能力，提高學生各方面的綜合素質，推動我國服裝設計行業建設。當然，教師和學生都應該明白項目教學對服裝設計的重要性，嚴格按照項目教學的各個環節開展教學工作，這樣才能真正有效提高服裝設計課程的教學質量，讓學生成為服裝設計專業人才。

參考文獻：

篇10

觀察多年快時尚服裝品牌的產品，我們可以從中發現一些特點。如UNIQLO品牌，UNIQLO是來自日本的服裝品牌，其服裝產品有典型的日本設計特點：服裝款式簡潔卻不呆板。UNIQLO的服裝穿在身上，可以體現年輕人既活潑又有一絲成熟的特點。UNIQLO服裝的款式由于其簡潔的特點，只有幾種類型可選。為了避免簡單、重復的問題，UNIQLO的設計師在顏色、紋樣方面做了很多的努力，而這也成了UNIQLO服裝的一大特點。每個季度UNIQLO新上市的服裝都有很多顏色、花式、圖樣供人們選擇，以滿足人們的個性需求。UNIQLO的設計方式在生產上有很大的好處，由于款式只有幾種，企業在準備物料時就可以盡量減少布料品種，而單一布料的數量又是龐大的，這無疑可以很好地節約成本。由于很好地控制了成本，UNIQLO的服裝在價格上就具有很強的競爭力，而且這種控制成本的方式又不會影響服裝本身的品質。再看西班牙品牌ZARA的服裝。從服裝的定價來說，ZARA的價格比UNIQLO更高一些，ZARA主要依靠其設計和每款極少的庫存讓消費者為它買單。大批量的服裝生產可以降低成本，少量的服裝生產則可以滿足人們另外一種需求——個性。ZARA的服裝設計感很強，而且每種款式在一家店里只有幾件，賣完就沒貨了。這樣有兩方面的好處：一是可以有效吸引追求個性的消費者，對于看重服裝設計感的消費者來說，個性必定是他們在意的；而ZARA的少量生產模式，使得生活中很少撞見同款的服裝，這使得ZARA有一批忠實的消費者。二是對于企業來說，少量的生產使得產品幾乎沒有庫存量，資金就不會被壓在庫存中，有利于企業的經營和發展。少量多款的模式，使ZARA專賣店中的款式流動特別快，幾乎每周都會有新款服裝上市，每隔一段時間，店面里就會有新設計的服裝款式，新穎的產品能吸引更多的消費者。ZARA模式中有一點值得我們特別注意，即設計師如何設計出如此之多的新款服裝。ZARA有大量的設計師負責服裝設計，其中有一部分設計師的工作就是長期在全球的時尚設計中心如米蘭、巴黎等地關注最時尚的服裝設計作品，然后對這些服裝作品進行改進，變成ZARA店中銷售的服裝。從商業角度來說，ZARA的做法無疑是成功的。

二、快時尚品牌對于服裝設計教育的啟示

服裝設計教育的目的在于培養優秀的服裝設計師，所以服裝設計教育必須從實際出發，時刻關注市場，才能培養出市場所需要的人才。特別是中國的消費市場，有很多特點，如，普通人的消費會考慮多方面因素，服裝的性價比是最重要的一個方面；由于中國近些年經濟的快速發展，與世界的交流日益密切，人們的審美水準有了很大的提升，人們需要時尚的服裝。基于前文對快時尚服裝品牌服裝設計的分析，快時尚品牌對于服裝設計教育有幾點啟示：

1.在服裝設計中要注意控制成本。

在服裝設計教育中，應當讓學生在平時制作出真正的服裝，而不是只在紙上或者電腦上畫出一幅幅看似漂亮的服裝設計效果圖。只有在真實的服裝設計過程中，學生才能真正理解如何控制布料、各種裝飾品以及人工方面的成本。

2.在控制成本的前提下做出多種多樣的服裝設計方案。

設計師要在一定的成本限制內做出多種服裝設計方案，就要從服裝的款式、顏色搭配、紋理圖案、材料的質感等方面進行設計，才能滿足市場的多樣化需求。

3.在服裝設計中要學會借鑒，不能閉門造車。