導語：如何才能寫好一篇江城子秦觀，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

2、辛棄疾的《青玉案元夕》；

3、李清照的《一剪梅》；

4、辛棄疾的《破陣子為陳同甫賦壯詞以寄》；

5、李煜的《虞美人》；

6、柳永的《雨霖鈴》；

7、秦觀的《鵲橋仙》；

8、蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》；

9、岳飛的《滿江紅》；

篇2

2、曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。-元稹《離思五首·其四》

3、玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知。-溫庭筠《南歌子詞二首-新添聲楊柳枝詞》

4、只愿君心似我心，定不負相思意。-李之儀《卜算子·我住長江頭》

5、愿得一心人，白頭不相離。-卓文君《白頭吟》

6、平生不會相思，才會相思，便害相思。-徐再思《折桂令·春情》

7、山無陵，江水為竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢與君絕。-佚名《上邪》

8、入我相思門，知我相思苦。-李白《三五七言-秋風詞》

9、兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。-秦觀《鵲橋仙·纖云弄巧》

篇3

一登樓，便作春江都是淚，流不盡。許多愁。

——秦觀《江城子》

我看見你似水的眼眸里深埋一層霧靄似的的憂傷，我知道那是你內心深處無聲的疼痛；當那一滴滴清亮的眼淚如火般燃燒著你的雙眼，將你的靈魂桎梏……這不是青春最動人的無奈，這是為賦新愁強說愁的年代。

青春撒下四葉草般散碎的飛絮，洋溢著投波暗影的姿態，挾雜斑駁的樹影。映向苦澀三月青石板那綠幽幽的晃蕩，如三生石上綻放傾國傾城的花朵，那恍若隔世的憂傷，在綿延不絕的呼嘯里沖破了內心的柵欄，掀起洪波翻涌。

一層趕著一層涌向遠方，但終被時光的洪流悄無聲的卷走。我們把青愁從青春的軌道上一片片的剝離下來，剩下的是純天一色的悠揚，在時光的消逝中漸次成長，走向成熟和圓滿輝煌。

恍惚間，經過了很長很長的時間，那刻骨銘心的思念，如兩顆海珠敲擊在一瞬之間，掀起萬丈別樣的波瀾。

別了！那如花的破碎流年，時光如星移斗轉，多愁善感灰飛煙散。楊柳暗，曉風殘，嘆滄海桑田矣；大江往東去，春花秋月何時葬，花落凋零亦悵惘。

在青春得歲月里，我希望獲得得成長可以掩蓋內心得空虛，充實使我不再貧瘠。可是在歲月得一點點逝去之中，我又突然忘記，等有一天打開那封釋得記憶，那里面沉淀得故事最終彌漫成傷感得空氣，呼入我得軀體，嗆入我得鼻喉。眼淚順其而流，源源不斷。最終摻和黃土，化成霧氣。

我不想像卡夫卡那樣擁抱憂傷，但是那種感覺也會綿綿不絕得侵向我，品味一切得痛與滋味，那侵滿得憂傷，擁抱得滋味也是心靈得棲息。不知何時也那么向往淺藍色的優傷了。那種憂傷，是向往的一種過程，在何時迷惘，也好像是一種享受，夾雜著哀怨。

篇4

一、以柳寫情

1.以柳寓“離情別緒”

根據諧音寓情。柳樹的“柳”與留念的“留”、柳絲的“絲”與思緒的“思”、柳絮的“絮”與離情別緒的“緒”諧音，因此，人們常用柳樹表達留念和思念之情。根據柳樹特點寄托，柳絮的隨風漂泊就像在外漂泊的游子，四處飄零無枝可依，容易讓游子想到自己身居他鄉的悲傷。柳絲纖長，一陣風吹過，柳絲與你的臉頰耳鬢廝磨，形成了難舍難分的形狀。因此，人們還把柳賦予了離別傷感的情懷，從此，送友人有了折柳贈別和折柳寄遠的風俗。

如秦觀的《江城子》：“西城楊柳弄春柔，動離憂，淚難收。”寫出楊柳的柔長、纏綿，易使人傷別離。如柳永的《雨霖鈴》：“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”，今晚酒醒能在何處呢，恐怕只有在殘月和清風的楊柳岸邊了。詩人把楊柳岸與小風、殘月的意象放在一起，寫出了離別時的不舍心情。

2.以柳寓魂牽夢繞的思鄉之情

在古代，柳樹是常見植物，在街道、江河岸邊、驛站甚至在家鄉的宅院都有柳樹。所以，游子在漂泊他鄉時，看到柳樹，自然聯想到家鄉的柳樹，進而會想到家鄉的人與物，想到親人相見的溫馨，想到情人相伴的甜蜜，而當一切幻想煙消云散時，會倍感思鄉。

因此，在古代有許多寫柳的詩是表示思鄉之情，如李白《春夜洛城聞笛》：“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”。詩人在外漂泊，忽然聽到有人吹《折柳》的曲子，曲聲在寂靜的夜晚回蕩，怎能不使人思鄉。柳成為詩人家鄉的象征，也寄托詩人的思鄉之情。

3.以柳寓刻骨銘心的愛情

春天萬物復蘇，鳥語花香，楊柳依依，在這種美好的景象中，自然使人心情舒暢，因此，在這種良辰美景下，也是談情說愛的最好場所。以天地為證，以楊柳為媒，自然引出千古風流的佳話。因此在詩詞中，常用楊柳來表達刻骨銘心的愛情。

如歐陽修《生查子》：“月上柳梢頭，人約黃昏后”。黃昏后，月亮出來，月光斜斜地散在楊柳上，此情此景情侶們相約而來，以月為證，以楊柳為媒，表達了對美好愛情的向往。又如武昌妓《續韋蟾句》：“武昌無限新栽柳，不見楊花撲面飛。”以楊柳和楊花來比喻愛情，描寫出了濃濃和纏綿的愛意，使讀者為之感動。

4.以柳抒人生之感慨

柳隨四季的更替而變化，春天柳枝生長、柳葉茂盛，而秋天柳樹葉子枯萎，一榮一枯賦予了詩人無限的感慨，從柳樹茂盛時間的短暫，產生對春天易逝的悲慨，自然地聯想到人生的短暫，一枯一榮正是人生悲歡離合的印照。如《詩經?采薇》：“昔我往矣，楊柳依依。今我來兮，雨雪霏霏”，我離家從軍時，楊柳隨著春風擺動，當我從戰場回來時，卻已是一片白雪，昔日的春景已不復存在，從離家到回來時景象的變化，怎能不讓詩人悲慨萬分，怎能不讓詩人感慨時間的易逝、人生的短暫。

柳葉的綠意蔥蔥和生機勃勃，易使人產生對春天的留戀，進而產生了對青春易逝的感慨，以及青春韶華一去不復返的悲哀。當詩人看到柳絲時，希望柔長的柳絲能夠拴住春色，拴住時光，拴住青春，但是，柔弱的柳絲不能停留住他們離去的步伐，怎能不讓詩人發出對人生的感慨。如秦觀的《江城子》：“韶華不為少年留，恨悠悠，幾時休。飛絮落花時候，一登樓。便做春江都是淚，流不盡，許多愁。”暮春時節登上城樓，看到柳絮飄落，想到青春韶華的流逝，于是滿心的傷悲，這里的柳具有對青春易逝的傷感的意象。再如，柳永《少年游》：“衰楊古柳，幾經攀折，憔悴楚宮腰，”古樹楊柳的衰敗，多次被人攀折，以前的茂盛景象已不復存在，自然聯想到留不住的青春和韶華。古柳枯裂 、粗糙的意象喻指女子青春逝去，憔悴色衰的悲哀。

二、以柳寓人

1.以柳寓窈窕多姿的美女意象

柳樹婀娜多姿、瘦弱的柔態像極體態優柔的美女，也像女子溫柔體貼、柔情似水的性格，再有女子嬌羞含蓄也與柳的纏柔相似，因此，多用柳來比喻美麗、柔弱的女子。如歐陽修《玉樓春》：“黃金弄色清于粉，濯濯春條如水嫩。為緣力薄未禁風，不奈多嬌長似困。腰柔乍怯人相近。眉小未知春有恨。勸君著意惜芳菲，莫待行人攀折盡。”這首詩用柳的形狀特點形象地描寫出了女子婀娜多姿的身姿與柔弱的性格，刻畫出美女的特點，并因此發出感慨，不要輕薄女子，要愛惜女子。

柳枝的纖細與苗條，像女子姣好的身姿；柳葉形狀的彎曲微翹，像女子彎彎的眉毛，因柳枝、柳葉的形狀特點與女子外貌的相似，也就多用柳來形容美麗的女子。如白居易“櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰”，以柳的纖細特點描寫出了女子柔弱纖細的腰肢。再如，韋莊《女冠子》：“依舊桃花面，頻低柳葉眉”，以柳葉喻女子漂亮的眉毛。

2.以柳寓牽腸掛肚，剪理還亂的閨婦意象

閨怨是詩人筆下常見的意象，以柳寫牽腸掛肚、剪理還亂的閨婦意象在詩中也多次出現。閨婦思念丈夫和孤寂愁苦的情感是最有代表性的情感。因為“愁”是看不見，摸不著的，想讓這種情感更鮮明地表達，需要有一種景物來代替，因為柳枝的纏綿，斷了又長，柳葉一枯一榮，一年又一年的生發，像極了閨婦那種牽腸掛肚、剪了還亂的情感，因此，柳就更能形象地表達這種看不見、摸不著的情感。所以，自然就成為了古代詩人筆下閨怨的代表。

如賀鑄《橫塘路》“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城飛絮，梅子黃時雨”，綿綿不斷的梅雨，一望無際的綠草，滿城飄飛的柳絮，見到如此纏綿的景象，閨婦怎能不產生無限的愁苦？這里借柳來寫閨愁。

3.以柳寓漂泊不定，以色事人的妓意象

柳樹是古代常見的景物，因常見所以無人重視，這一特點像古代青樓女子，生活在社會的最底層，被人們輕視；柳絮的隨風漂泊、居無定所、無法掌控自身，像青樓女子一樣沒有自己的家，只能依附于教坊和青樓中，他們也像柳絮一樣，無法掌控自己的命運；再有柳任人攀折的特點，像青樓女子悲慘命運一樣。因此，多用柳來寓漂泊不定、以色事人的妓意象。

篇5

關鍵詞:秦觀;風格;“柔婉精微”;性情

葉嘉瑩先生在《唐宋詞名家論稿》中說:

“詞”這種韻文體式,是從一開始就結合了一種女性化的柔婉精微之特美……而秦觀的這一類詞,就是最能表現詞之這種特質的作品。 ①

所以秦觀被葉嘉瑩先生看做是詞之“逆溯之回流者”,原因就是“以其未能追隨蘇軾所開拓的高遠博大之意境,而只是寫一些傷春怨別之詞。”

但是,如果僅僅是因為秦觀詞“最能表現詞之柔婉精微之特美”,而把他看作是“逆溯回流者”,筆者認為多有不妥:

首先,性情決定風格。秦觀天生敏銳善感的性情是其詞表現出“柔婉精微”風格的一個最重要的原因,而不是秦觀有意不師法蘇軾所開拓的那種在詞作中透出“逸懷之氣”的風格。羅蘭•巴爾特在《符號學原理》中曾說道:“風格是一種個人的、封閉的過程,絕非進行選擇和對文學進行反省的結果。”②可見,秦觀詞之“柔婉精微”之風格,只是他性情的一種蛻變,而非他選擇所能決定的。此外,人們普遍認為秦觀的詩的風格有和其詞相通的一面,有“少游詩似小詞”等的評論,其實相通的很重要的原因就是,無論時秦觀的詩、詞或文都是發自他敏銳善感的性情。秦觀在“有情芍藥含春淚,無力薔薇臥曉枝”等的這些詩作中所表現出的多愁善感、柔婉纖弱的詩歌風格,也是其性情蛻變的一個很好的證明。另一方面,秦觀一生坎坷曲折的道路,也使得他只能如《宋四家詞選》中說的那樣:“將身世之感,打并入言情,又是一法。”可見,他本人敏銳善感的心性使得他的詞只能是“柔婉精微”的,他永遠不可能寫出蘇軾般豪邁的詞作。他的敏銳善感的性情,決定了他的詞“柔婉精微”的風格,而不是他有意不師法蘇軾,也就無所謂“回流”。

其次,如果說從開始的“無個性艷歌”到加入“抒發一己之情”或“抒情寫志”,目之為“詩化”的話,秦觀的詞作也只能說是詞的“詩化”過程的一部分,因為他的創作,無不抒發了強烈的一己之情。如《踏莎行》(霧失樓臺):

霧失樓臺,月迷津渡,桃源望斷無尋處。可堪孤關閉春寒,杜鵑聲里斜陽暮。驛寄梅花,魚傳尺素,砌成此恨無數。郴江幸自繞郴山,為誰流下瀟湘去?

清王士禎《花草蒙拾》:“‘郴江幸自繞郴山,為誰流下瀟湘去。’千古絕唱。秦歿后,坡公長書此于扇云:‘少游已矣,雖萬人何贖!’高山流水之悲,千載而下,令人腹痛!”③又《詞苑叢談》(卷三):“秦少游《踏莎行》云……(詞略)東坡絕愛尾二句,余謂不如‘杜鵑聲里斜陽暮’。尤堪腸斷。”又唐桂章《唐宋詞簡釋》:“此首寫羈旅,哀怨欲絕。”④等等,都指出了此詞傳達出的寂寞腸斷之情。

再如《滿庭芳》:

碧水驚秋,黃云凝暮,敗葉零亂空階。洞房人靜,斜月照徘徊。又是重陽近也,幾處處、@杵聲催。西窗下,風搖翠竹,疑是故人來。傷懷。增悵望,新歡易失,往事難猜。問籬邊黃菊,知為誰開。謾道愁須酒,酒未醒、愁已先回。憑闌久,金波漸轉,白露點蒼苔。

李攀龍《草堂詩余雋》卷四:“托意高遠,措詞瀟灑;而一種秋思,都為故人。展轉誦者,當領之言先。”陳廷焯《詞則•大雅集》卷二:“《滿庭芳》諸闋,大半被放后所作。戀戀故國,不勝熱中。其用心不逮東坡之忠厚,而寄情之遠,措詞之工,則各有千古也。”黃蘇《蓼園詞選》:“亦應是在謫時作‘風搖’兩句,寫的蘊藉。非故人也,風也,能弗黯然?酒未醒、愁已先回,意亦曲而能達,結句清遠。”⑤等等,也指出了秦觀詞作中抒發的強烈的一己之情。

再次,如果因秦觀詞作“柔婉精致”的風格與詞之原有本意相符,或能體現出比本意更精純之本質,而言其“逆溯回流”,那么秦觀在大量詞作中所表現出的“凄慘哀厲”的風格又怎能是“柔婉”的體現與“回流”?黃蘇《蓼園詞選》評秦觀詞《八六子》說:“詞旨纏綿,音調凄婉如此。”又唐桂章《唐宋詞簡釋》說:“……‘素弦’兩對句亦凄苦。‘那堪’貫下兩對句,言所見飛花殘雨,愈增悲感……”⑥《草堂詩余續集》評《滿江紅》(越W風流):“(下闋)太露,太急。”《草堂詩余正集卷三》評《滿庭芳三首》(北苑研膏)其二(曉色云開):“……感慨過之。”⑦王國維《人間詞話》評其《踏莎行》(霧失樓臺)云:“少游詞鏡最為凄婉。至‘可堪孤關閉春寒,杜鵑聲里斜陽暮’,則變而凄厲矣……”⑧

再如他的《減字木蘭花》:“天涯舊恨。獨自凄涼人不問。欲見回腸。斷盡金爐小篆香。”唐桂章《唐宋詞簡釋》說:“斷盡香爐,過盡飛鴻,皆愁極傷極之語。”

再如其《江城子》其一:

西域楊柳弄春柔。動離憂。淚難收。猶記多情,曾為系歸舟。碧野朱橋當日事,人不見,水空流。韶華不為少年留。恨悠悠。幾時休。飛絮落花時候、一登樓。便做春江都是淚,流不盡,許多愁。

俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》評云:“結尾兩句與李后主之‘恰似一江春水向東流’,徐師川之‘門外重重疊疊山,遮不斷愁來路’,皆言愁之極致。”

再如其《千秋歲》:

水邊沙外。城郭春寒退。花影亂,鶯聲碎。飄零疏酒盞,離別寬衣帶。人不見,碧云暮合空相對。憶昔西池會。t鷺同飛蓋。攜手處,今誰在。日邊清夢斷,鏡里朱顏改。春去也,飛紅萬點愁如海。

曾敏行《獨醒雜志》卷五:秦少游謫古藤,意忽忽不樂,過衡陽,孔毅甫為守,與之厚,延留待有加。一日飲于郡齋,少游作《千秋歲》詞。毅甫覽至“鏡里朱顏改”之句,遽驚曰:“少游盛年,何為言語悲愴如此?”遂賡其韻以解之。居數日別去。毅甫送之于郊,復相語終日,歸謂所親曰:“秦少游氣貌,大不類平時,殆不久于世矣。”未幾,果卒。⑨又卓人月《古今詞統》卷十:“悲歌未終,能使秦人舍徵,笛人破竹。”

再有如“月轉烏啼,堂宮徵生離恨”(《點絳唇》其三);“人人盡道斷腸初,那堪腸已無” (《阮郎歸》其三)等等,秦觀太多的詞作中都傳達出凄慘哀厲的悲愁,就這一點,又怎能是“逆溯回流”能概括的了的。

綜上所述,秦觀本人敏銳善感的心性,歷史的決定了他在宋詞發展中所扮演的角色。所以,無論是秦觀在詞中所體現出的“柔婉精微”的風格,亦或“凄慘哀厲”的特點,都與秦觀本人敏銳善感的性情及其曲折坎坷的人生經歷直接有關。

注釋

①《唐宋詞名家論稿》,葉嘉瑩著,河北教育出版社,1997年版,第128頁

② 《文學理論教程教學參考書》(修訂二版),童慶炳主編,高等教育出版社,2005年版,第253頁

③《淮海居士長短句》(宋詞別集叢刊)【宋】秦觀著,徐培均校注,上海古籍出版社,1985版,第73頁

④ 《唐宋詞匯評》(兩宋卷第一冊),吳熊和主編,浙江教育出版社,2004年版,第713頁

⑤《唐宋詞匯評》(兩宋卷第一冊),吳熊和 主編,浙江教育出版社,2004年版,第700頁

⑥ 《唐宋詞匯評》(兩宋卷第一冊),吳熊和 主編,浙江教育出版社,2004年版,第692頁

⑦《淮海居士長短句》(宋詞別集叢刊)【宋】秦觀 著,徐培均校注,上海古籍出版社,1985年版,第105頁

⑧《唐宋詞匯評》(兩宋卷第一冊),吳熊和 主編,浙江教育出版社,2004年版,第712頁

⑨《唐宋詞匯評》(兩宋卷第一冊),吳熊和 主編,浙江教育出版社,2004年版,第708頁

參考文獻:

[1] 夏成燾.《唐宋詞人年譜》,上海:上海古典文學出版社,1955年版

[2] 夏成燾.《唐宋詞論叢》,上海:上海古典文學出版,1956年版

[3] 葉嘉瑩.《迦陵文集(第5卷)》,石家莊:河北教育出版社,1997年版

[4] 葉嘉瑩.《唐宋詞名家論稿》,石家莊:河北教育出版社,1997年版

[5] 夏成燾.《讀詞常識》,北京:中華書局 1981年版

[6] 吳熊和.《唐宋詞匯評》(兩宋卷第一冊),浙江教育出版社,2004年1月第一版

[7] 【宋】秦觀 著,徐培均校注.《淮海居士長短句》(宋詞別集叢刊),上海:上海古籍出版社,1985年8月第一版

篇6

關鍵詞： 宋詞 魅力 音樂美 繪畫美 建筑美 感傷美 戀情美 柔婉美

“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”（陸游《卜算子?詠梅》）這是我人生接觸到的第一首詞。正當小學的年紀，還不懂何為詞。只是驚訝于它與以往背過的古詩頗有不同，且有一番說不出的風味，隱隱地，生出些許喜愛的情緒。真正接觸到詞以后，才發覺越讀越放不下，那種口齒留香的感覺，似有魔力，將我牢牢地鎖住。宋詞可以說是種在了我的生命中。

但那時還不曾對其有理性思考。如今總結看來，詞家千余，在以抒情為主的我國詩歌史中，宋詞更是一種更典型、更純粹的抒情詩。文人詞發展之初，原是配合音樂、供妙齡女演唱的歌詞。目的是“娛賓遣興”，這就導致題材的窄深，情調的感傷，風格的柔婉，所謂“詩莊詞媚，其體元別”（李東琪語），建構成詞體的本質特征。正是詞體的這一本質特征，呼喚著人們的審美關注。宋詞的魅力大概就在于它形式和內容的雙重美。現在，讓我們在在詞學與審美間架起一座通梁，將我對宋詞的美的感受闡發出來。

首先從形式上來看。新月派詩人聞一多曾有格律詩“三美”主張，仔細品味，宋詞之美也正符合這一原則。

一、聲律和美，韻諧靈動的音樂之美

注重音樂美，是中國古代詩詞乃至整個文學的傳統特色。早在南朝時沈約就指出：“夫五色相宣，八音諧暢。由乎玄黃律呂，各適物宜。欲詩宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則后須切響。一簡之內，音韻雖殊；兩句之中，輕重悉異。秒達此旨，始可言文。”［1］但宋詞的音樂美是具有獨特性的――“文字之聲律助音樂之諧美”，從而產生聲情并茂的藝術效果。

先來說說音樂之諧美。宋詞所配合的音樂是“繁聲奏”、優美動聽的“燕樂”。它那輕重緩急、抑揚頓挫、變化多段的節奏韻律，通過人的聽覺，能夠引發心理上的多種美感，如清脆美（聲如裂帛），高亢美（響遏行云），纖弱美（鶯語蝶舞）、渾厚美（黃鐘大呂）、流利美（溪水潺潺）、連腔美（珠圓玉潤）、婉轉美（余音繞梁）［2］……這種由音樂所引起的美感是“徒詩”所沒有的，是合樂歌詞“音樂美”的獨特之處。宋詞有一千多種詞調，一調有一調之“聲情”。例如：《水調歌頭》高亢悠揚，常用作凱旋的軍樂，《水龍吟》是清徹嘹亮的笛曲，《念奴嬌》是響遏行云的高調，《賀新郎》音韻洪暢，歌時浩唱，《沁園春》聲甚清美，《雨霖鈴》頗極哀怨，《暗香》《疏影》樂節諧婉，等等［3］。選擇不同的曲調，也就能給人以不同的音樂美感。

再說文字聲律之美。我們知道，詩歌的聲律美主要體現于語言的節奏感和音調的和諧上。中國古典詩歌的節奏，主要是靠音節之間的“頓”、“逗”以及押韻造成的。而音調主要是借助平仄組織起來的。除此之外，還常常借助于雙聲、疊韻和疊音詞來求得音調的和諧。因而詞依樂段分片、依詞腔押韻、依曲拍為句，依樂聲的高低升降選擇確定字音的平仄四聲，因而詞的節奏、韻律更加靈活多變，呈現出與詩不同的音律美。

“詩的音律也是一種音樂，它用一種比較不太顯著的方式，去使思想的時而朦朧時而明確的發展方向和性質在聲音中獲得反映”［4］宋代詞人不僅善于擇聲情，也很注重歌詞的文字聲律與所表達的思想感情的和諧協調，以達到聲情并茂的藝術效果。例如：

聲聲慢

李清照

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？

為了跟表達自己在國破家亡、顛沛流離境況下無限哀愁相協調，她選擇了《聲聲慢》這個沉郁幽咽的曲調。《聲聲慢》既押平聲韻又押入聲，她選用了入聲韻，因“入聲直如促”，“逼側而調不得自轉”，與所抒之情更諧和。最精彩的是全篇運用十八個疊字（尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚，點點滴滴）不僅讀來如“大珠小珠落玉盤”，而且從外表到內心，層層深化地表現了女詞人空虛無聊、無以慰藉的極度愁苦，聲情并茂。

二、情如畫，情入畫

詞是感性的東西，總能在腦海中形成一幅幅的畫面。當你入了情境，便能在腦海中勾勒出完整的畫面，品味其中的意境和深意。

“詩（詞）中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。例如：

醉花陰

李清照

薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

其中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻畫了嬌弱的體態。用黃花的形色作比，把閨中憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。本文試圖略去詩詞中有關形體的刻畫，單純對其色彩加以品評。這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻畫影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。

三、參差錯落的建筑之美

宋詞自不必說，乍一眼看去就能看出它與其他文學形式的不同之處。詩從形式上來看，整整齊齊；而詞則是長短不一，具有參差錯落的感覺，如同蘇州園林一般，給人以不對稱的美感。

說完了形式，還有一個更為重要的方面就是內容了。宋詞的整體基調是比較感傷柔婉的，它不似唐詩那么氣勢恢宏。文學反映政治，這和積貧積弱的大宋有一定的關系。不過也給予了宋詞一片不同于詩的天地，這些濃厚的情緒轉化成特殊的審美享受，是留給后世的無價財富。

一、濃厚的感傷美

感傷是宋詞的基調。翻閱唐圭璋先生的《全宋詞》，這近兩萬首詞給人最清晰、最突出的印象是：充滿著濃厚的感傷情調。在宋詞中出現頻率最高的詞語，是帶有濃厚感傷色彩的“悲、哀、愁、怨、恨、嘆、淚”之類，還有“酒”、“醉”、“夢”。

宋詞中的抒情主人公，大多是各種各樣的“傷心人”［5］，傷心灑淚的鏡頭也比比皆是：

淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。（歐陽修《蝶戀花》）

執手相看淚眼，竟無語凝噎。（柳永《雨霖鈴》）

物是人非事事休，欲語淚先流。（李清照《武陵春》）

同時，這些傷心人也大多是以“孤獨者”的形象出現的，他們孤苦寂寞，沒有知音，無以慰藉：

一曲《陽關》，斷腸聲盡，肚子憑蘭橈。（柳永《少年游》）

起來獨自繞階行，人悄悄……欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽！（岳飛《小重山》）

曉風干，淚痕殘，欲箋心事，獨語斜欄，難，難，難。（唐婉《釵頭鳳》）

但他們的傷感，各有不同，有的是相思離別，思想懷人的感傷，如“紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。”（晏殊《清平樂》）有時光易逝，年華易老的感傷，如“碧野朱橋當日事，人不見，水空流。韶華不為少年留，恨悠悠，幾時休。”（秦觀《江城子》）有懷才不遇、漂泊零落的感傷，如“驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”（秦觀《踏莎行》）還有異族侵凌、國亡家破的感傷，如“鐵馬蒙氈，銀花灑淚，春入愁城。笛里番腔，街頭戲鼓，不是歌聲。那堪獨坐青燈!想故國,高臺月明。輦下風光，山中歲月，海上心情。”（劉辰翁《柳梢青》）再有是遭受壓抑、報國無門的感傷，如“當年萬里覓封侯。匹馬戍梁州。關河夢斷何處？塵暗舊貂裘。胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄洲。”（陸游《訴衷情》）。但這些感情并沒有完全代表宋詞感傷的所有情況，而且往往也是交錯融合的。不過，它已將其濃濃的感傷之美表現出來。

二、深摯的戀情美

跟宋代詩文相比，宋詞的題材有兩個特點：一是較為狹窄，而是有所“專長”――抒寫男女戀。雖說“詞為艷科”的局面在晚唐五代文人詞中以壓倒的優勢大量地存在著，這是千真萬確的客觀事實，戀情是宋詞的首要題材。

歸納起來，戀情詞內容有這樣幾種：

1.寫情人相會的歡樂：如晏殊《訴衷情》：“青梅煮酒斗時新，天氣欲殘春。東城南陌花下，逢著意中人。回繡袂，展香茵，敘情親。此時拚作，千尺游絲，惹住朝云。”敘寫春游時與意中人相逢的歡樂場面，寄托了長相廝守、永不分離的美好愿望。

2．寫新婚生活的甜蜜的：如歐陽修的《南歌子》：“鳳髻金泥帶，龍紋玉掌梳。走來窗下笑相扶，愛道畫眉深淺入時無？弄筆偎人久，描花試手初。等閑妨了繡功夫，笑問鴛鴦兩字怎生書？”寫出了新婚夫婦沉浸在愛情的幸福歡樂之中的場景。

3．寫情人難以相合的惆悵的，如歐陽修的《漁家傲》：“近日門前溪水漲，郎船幾度偷相訪。船水難開紅斗帳，無計向，合歡影里空惆悵。愿妾身為紅菡萏，年年生在秋江上；重愿郎為花底浪，無隔障，隨風逐雨長來往。”描寫了一對熱戀中的水鄉男女青年，雖因無法相合而對著并蒂蓮空自惆悵的情景。

4．寫情人遠隔的相思之恨的，如李之儀的《卜算子》：“我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休？此恨何時已？只愿君心似我心，定不負相思意。”相思之恨有如長江之水無休無已，但只要心心相印、永不相負，則雖有恨而無恨。

5．寫悼念亡妻的凄楚的，如蘇軾的《江城子》：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”

三、“本色”的柔婉美

就宋詞的整體而言，其風格是偏于“柔”的，柔婉是宋詞的主體風格。在詞史上早就有宋詞以婉約為“正宗”、“本色”的說法。

如前所述，男女戀情是宋詞的首要題材，感傷是宋詞的抒情基調。男女戀情，本來就是溫柔軟媚、婉轉纏綿的，又多用婉轉曲折的筆調來表現，就顯得更為柔婉了。而感傷也以低沉軟弱之音為主而偏于“柔”，由此可見，宋詞的情調是以柔婉為主的。

宋詞中直接加以具體刻畫的人物重于女性，她們的形象，“云鬢”“娥眉”“朱唇”“香腮”“纖手”“楚腰”，言談舉止輕柔嫵媚，情意柔婉細膩，是無可爭議的柔婉。而描繪的自然景物，大多是與水相關的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鳥，岸邊的楊柳等等。宋詞中的水景多是平和幽靜、富于柔婉之美的。一些花草，如嬌楊垂柳，微風細雨，輕煙薄霧，斜陽淡月等，在宋詞里也是俯拾皆是。如：

絲絲楊柳絲絲雨，春在溟鞔Α＃蔣捷《虞美人》）

今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。（柳永《雨霖鈴》）

過雨小桃紅未透，舞煙新柳骨猶弱。（張先《滿江紅》）

品讀宋詞，仿佛可以感受古宋朝的文化風貌，仿佛可以體會宋代詞作家的思想情感，那一闕闕長短句，或豪邁、或悲壯、或溫婉、或纏綿，都淋漓盡致地抒發了詞作者的特有情感，也展示了宋詞那種凝煉的語言藝術。

宋詞就是一朵開在我生命里的花，美不勝收。

參考文獻：

［1］宋書?謝靈運傳論.

［2］據楊海明.《唐宋詞史》.引莊志民《審美心理的奧秘》.

［3］參看吳熊和.唐宋詞通論.

篇7

一.難以割舍的親情

親人之間的感情是諸多感情的基礎，可以說，沒有親情就無從談起別的感情，而在我國的古詩詞中，很多詩歌詞曲篇章就為我們傳遞了這樣的感情信息，而這種感情信息的表達多是采用思念這條線牽連的。下面舉例說明。孟郊的《游子吟》，原詩話不多，傳遞的感情卻深長濃厚：“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。”這是一首歌頌母親的詩歌。詩中淳厚真切地吟頌了人世間偉大的人性美——母愛。由線起筆，由草作結。從線寫到衣，針針寄深情。由衣聯想到寸草，想到報母恩。感情回環，母育子艱難，子報母深恩。詩雖短，卻淋漓淳厚地表達了母子之間最真的情感。此詩情真意切，千百年來滋養了讀者的心靈，更激起了離鄉在外的游子的共鳴，是難得的好詩。陸游的《示兒》：“死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”[注釋]示兒：給兒子們看。元：通“原”。《示兒》詩是南宋愛國詩人陸游臨終寫給兒子們的遺囑，詩歌表達了詩人至死念念不忘“北定中原”、統一祖國的深摯強烈的愛國激情。這首詩雖然傳遞的是愛國之情，但是我們細細一想，作者臨終的嘆息和囑咐并沒有說給別人聽，而把這樣可以托付的大事交給自己的孩子們，言語之中可以領略到作者陸游對兒子們的寄望之深。李商隱的《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”該詩表達了對妻子的惦念和對團圓的渴盼，濃化了夫妻之間的親情。蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》則表現了弟兄手足之間的密不可分的深切感情。回望中國古詩詞，可以說是親情無限。

二.縷縷不斷的相思情

中國古詩詞中表現青年男女之間感情的詩歌也不少，《迢迢牽牛星》是寫牛郎織女的分離之苦和相思之深。秦觀的《鵲橋仙》則寫牛郎織女的相聚之歡和離別之速，以及依依惜別的情緒。溫庭筠《望江南·梳洗罷》其內容為：“梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲。”表現了一位因心上人遠行而獨處深閨之女子的生活狀況，以及其內心凄苦與思念的感情。下面的這一首《古詩十九首·行行重行行》“行行重行行，與君生別離。相去萬余里，各在天一涯。道路阻且長，會面安可知！胡馬依北風，越鳥巢南枝。相去日已遠，衣帶日已緩。浮云蔽白日，游子不顧反。思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿復道，努力加餐飯！”把青年男女的依依別離、渴望相聚、思念的憔悴、時光的流逝、想念而不能相見的自我安慰描繪的細膩透徹，簡直寫絕了青年人之間的縷縷相思。“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼。”蘇軾《江城子》——蘇軾想念亡妻。“問世間，情是何物，直教生死相許。”元好問《摸魚兒二首其一》——元好問寫生與死。“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”李商隱《無題》——李商隱寫幽幽的思念。

三.對錦繡河山的熱愛之情

篇8

一、“花間”到宋詞的過渡

晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為唐入宋的過渡。在這一階段，晏殊，歐陽修的創作，主要在于繼承，這在兩人的作品集（晏殊《珠玉詞》，歐陽修《近體樂府》）已看出。張先、晏幾道的創作，則已稍露宋人特色，張先創作了若干慢詞，在形式上，為詞體的變革作了準備。晏幾道則在思想內容上為宋詞的革新開了先例，宋詞發展至張先、晏幾道，真正完成了由唐入宋的過渡。

二、宋詞的發展與開拓

宋詞的發展，首先應提到柳永，柳永比晏殊大4歲，比歐陽修大12歲，三人同屬于北宋前期的歌詞作家。但是，柳永的影響卻不限于北宋前期，而波及整個北宋詞壇。柳永所走道路與晏、歐完全不同。晏、歐是政界、文壇的顯要人物，柳永卻是個“失意無聊，流連坊曲”的落泊文人。正因如此，柳永有機會深入社會下層，他的創作廣泛地接觸了社會人生，除了男女戀情，還反映了都市生活的某些側面，在一定程度上體現了一部分城市下層人民的生活和思想情感。他還善于吸取民間歌詞的養分，采摘民間曲調入詞，大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制，對宋詞的發展起了奠基作用。

對宋詞的發展貢獻最大的莫過于蘇軾了，蘇軾把詞當做“詩之裔”(《祭張子野文》)，在柳永開拓疆界、擴大體制的基礎上，進一步加以“變革”。《東坡樂府》中出現了〔沁園春〕“孤館燈青”、〔江城子〕“老夫聊發少年狂”、〔水調歌頭〕“明月幾時有”以及〔念奴嬌〕“大江東去”等一類篇章，為北宋詞壇增添異彩。詞至蘇軾，“無意不可入，無事不可言”（劉熙載《藝概》卷四），已成一種獨立的抒情詩體；在歐、晏時，詞的創作已不僅僅為了應歌，為立言，而且可以直接用以言情、述志。蘇軾的出現，促進了北宋詞朝著多極方向發展。一方面，柳永的影響極為深遠，北宋慢詞創作，自蘇軾、秦觀繼起之后，更加興盛；另一方面，蘇軾同時及稍后，若干追隨者學其作詞，雖各有所得，卻不拘一格，各自朝著不同的方向發展。柳蘇的 “變革”及其相互競爭的結果，使得北宋詞壇出現了多種風格競相發展的繁榮局面。發展變革階段中的北宋詞，并非所謂“婉約”、“豪放”兩種風格、兩種流派所能概括。

三、宋詞的深化與與成熟

北宋后期，周邦彥兼采眾家之所長，進行了一系列集大成的工作，促進詞體的成熟。在歌詞創作的思想內容上，周邦彥“以旁搜遠紹之才，寄情長短句”（劉肅《片玉集》序），增強了詞的“體質”；在藝術表現手法上，周邦彥“多用唐人語括入律”（《直齋書錄解題》卷二十一），并注重詞調的整理與規范化，為詞的創作提供了典型。南渡后，歌詞創作出現了新的情況。一方面，江左偏安，出現了經濟、文化的“繁榮”局面，社會上唱詞之風仍然盛行，為歌詞創作提供了有利的社會環境；另一方面，社會歷史的大變革由北宋而南宋，政治上的動蕩必然波及詞壇與歌壇，對詞體的發展演變產生一定的影響。南宋時期的歌詞作家，在各自不同的創作道路上，以各自不同的態度與方法進行創作，為宋詞的繼續發展及蛻變發揮了各自不同的作用。南渡作家李清照，由北而南，他的創作是歌詞由北宋向南宋發展的過渡。李清照親身經歷了由北而南的社會變革，她的生活遭遇、思想情感發生了巨大變化，歌詞的內容、情調，乃至色彩、音響，都隨之發生了變化，由明麗清新變為低徊惆悵、深哀入骨，但是，詞的“本色”未變，她的創作為南渡作家如何以舊形式表現新內容，樹立了榜樣。

繼蘇軾之后，在豪放詞上有所建樹就是辛棄疾，辛棄疾生當衰世，“負管、樂之才，不能盡展其用”，他將自己無處發泄的“一腔忠憤”及其“抑郁無聊之氣”寄之于詞。不但在詞中抒寫抗金、恢復的大題材、大感慨，而且在詞中歌詠自然風光，贊頌農家生活，多方面地反映了當時的社會風貌。在藝術創造上，辛棄疾經過多種探討與嘗試，形成了自己的特色。辛棄疾的創作體現了南宋詞的最高成就。

宋元之間，號稱“樂笑翁”的張炎，是一位兼擅樂律的詞學家。張炎既“大段瓣香白石，亦未嘗不轉益多師”（《藝概?詞曲概》），對于詞壇先輩的各種長處，多所采摘，又“能以翻筆、側筆取勝”(《詞林紀事》卷十六引)，“研究聲律，尤得神解”(《四庫全書總目》)。他的詞“清遠蘊藉，凄愴纏綿”（《藝概?詞曲概》），自成一家。但是，在“聲音之道久廢”的情況下，張炎“獨振戛乎喪亂之余”（殷重《山中白云》序），終究無法挽救宋詞的厄運。其藝術演進一方面“漸于字句間凝煉求工”（馮煦《蒿庵詞話》），朝著雅化、文人化的方向發展；另一方面繼續合樂應歌，曼衍旁流，與民間抒情“小調”（主要是“嘌唱”“唱賺”與諸宮調）相融合，蛻變為曲，這就是長短句歌詞發展的總趨勢。

篇9

俗話說：“笑一笑，十年少；愁一愁，白了頭。” 愁，是歷來文學家說不完道不盡的一個主題。古往今來.多少文人雅士面對一“愁”字，暢所欲言，洞開心扉，肆意揮毫，寫出了一首首流傳千古的好詩好詞。而古詩詞中的言愁名篇更是數不勝數，詩人們將抽象、模糊的愁寫得形象、具體、生動、可感。對“愁”的描繪是千姿百態，各具風味，仿佛這愁有了長度，有了寬度，還有了重量。南唐后主李煜的“剪不斷，理還亂，是離愁”（《相見歡》“無言獨上西樓”），把愁寫成可用刀剪之物，想象奇妙。李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（《虞美人》“春花秋月何時了”）與宋代詩人歐陽修的“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”（《踏莎行》“侯館梅殘”），均以春水喻愁，形象地寫出了愁之多，愁之長；宋代詞人秦觀的“春去也、飛紅萬點愁如海”（《千秋歲》“水邊沙外”），于夸張、比喻的結合中表達了愁之多，愁之深；而宋代著名女詞人李清照的“凡恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁”（《武陵春》“風住塵香花已盡”），則于夸張與比較中襯出了愁之多、愁之重。如此佳句，不勝枚舉。正如宋代詞人李清照在其《聲聲慢》中寫到“怎一個愁字了得”。現就以李煜、秦觀、李清照的三首詞對古詩詞中的“愁”在表現藝術的量化與思想內涵的層面作一粗疏的探討。

春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜叉春風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

“春花秋月”常人莫不向往而求之，可對國破家亡，身為“臣虜”往昔的一切均已逝去，南唐的輝煌和國君的威儀都已不在的李煜來說卻不是良辰美景。他劈頭怨問蒼天：年年春花開，歲歲秋月圓，什么時候才能了結呢？一語讀來，令人不勝好奇。但只要我們設身處地去想象詞人的處境，就不難理解了：一個處于刀俎之上的亡國之君，這些美好的事物只會讓他觸景傷情，勾起對往昔美好生活的無限追思，今昔對比，徒生傷感。問天天不語，轉而自問，“往事知多少。”“往事”當指往昔為人君時的美好生活，但是一切都已消逝，化為虛幻了。自然界的春天去了又來，為什么人生的春天卻一 去不復返呢？“小樓昨夜又東風，故園不堪回首月明中。”東風帶來舂的訊息，卻引起詞人“不堪回首”的嗟嘆，“亡國之音哀以思”，大抵只能如此吧。讓我們來想象：夜闌人靜，明月曉風，幽囚在小樓中的不眠之人，不由憑欄遠望，對著故國家園的方向，多少凄楚之情，涌上心頭，又有誰能忍受這其中的況昧？一“又”字包含了多少無奈、哀痛的感情！東風又入，可見春折磨。“故國不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故目”的倒裝。“不堪回首”，但畢竟回首了。回首處“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”。想象中，故國的江山、舊日的宮殿都還在吧，只是物是人非，江山易主；懷想時，多少悲恨在其中。“只是”二字以嘆惋的口氣，傳達出無限悵恨之感。

最后，詞人的滿腔幽憤再難控制，匯成了千古卓絕的喻愁名句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。以水喻愁，可謂“前有古人，后有來者”。劉禹錫《竹枝詞》“水流無限似濃愁”，秦觀《江城子 西城楊柳弄春柔》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”。這些詩句或失之于輕描淡寫，或失之于直露，都沒有“恰似一江春水向東流”來得打動人心，所謂“真傷心人語”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感顯得形象可感。愁思如春水漲溢恣肆，奔放傾瀉；又如春水不舍晝夜，無盡東流。形式上，九個字平仄交替，讀來亦如滿江春水起伏連綿，把感情在升騰流動中的深度和力度全表達出來了。用這樣深情并茂的詞句作結，大大增強了作品的感染力，合上書頁，讀者似也被這無盡的哀思所淹沒了。

愁在李煜那兒變成了春水，仿佛有了長度而且綿綿不斷。那么愁到了秦觀的《千秋歲 水邊沙外》里又如什么呢？

水邊沙外，城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧云暮合空相對。

憶昔西池會，宛鳥鷺同飛蓋。攜手處，今誰在？日邊清夢斷，鏡里朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。

詞中，春天已來臨，春寒已從水邊沙外，從城郭悄悄地退卻了。這時“花影”搖曳，幾堪迷目，“鶯聲”瀝瀝，已可盈耳，正是“雜花生樹，群鶯亂非”之時。但詞人卻以樂景寫哀，因“飄零”而酒盞疏，因“離別”而“衣帶”漸寬，又加上詞人所等待的人在“碧云暮合”時仍未到達，自己只有空對大好美景。詞人時刻夢友人再聚，共度昔日景觀，可日復一日，年復一年，其夢想如同泡影，于是他失望了。“春去也”照應開頭“春寒退”，自然的春天正在眼前逝去，而詞人的生命的春天也在一天天的逝去，自然的春天去了，還會再回，而詞人的青舂卻將一去不復還。因此“春去也，飛紅萬點愁如海。”詞人將愁比喻為海，這就使愁不僅有了廣度，而且有了深度.甚至有了立體感。 一語生色，全體皆振。

以上幾首詞寫愁之纏綿悱惻，讓愁仿佛有長度，有寬度，有深度，甚至有立體感。而到了李清照筆下，“愁”已經從江水中搬到了由水承戴“舟”中，有了重量，而且“載不動”使人難受。

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。

聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟，只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。

從詞中我們可以知道當時作者正在“雙溪”（今浙江金華城南），詞人當時漂泊到此，看到春滅的美好景色，而自己到了晚年卻是如此艱苦。首句“風住塵香花已盡“，以景喻己，花實則自己本人，花落了，被風吹到了自己無法把持的地方，塵香則喻人的青春，花樣年華的青春已如風般逝去，這一切都是誰造成的？是風嗎？不，是社會，是這個讓人家破人亡、動亂不安的社會。明李攀龍《草堂詩馀雋》評日：“景物尚如舊，人情不似初，言之與邑，不覺淚下。”“日晚倦梳頭”，一個“倦”，就點出了作者當時的心境。詞人想起來梳頭去看外面的大好春景，可是一想到自己是多么蒼老和凄苦。唯有“倦”，連打扮自己的心情都沒有，這時詞人又想到自己的身世，不禁“欲語淚先流”，詞人流淚，也催人淚下。李清照在她的詞中寫到淚的句子不少。《孤雁兒》中的小風疏雨蕭蕭也，又催下，千行淚。《清平樂》的綏盡梅花無好意，贏得滿衣清淚。《南歌子》涼生枕半淚痕滋。《蝶戀花》中的淚濕羅衣脂粉滿，另一首《蝶戀花》中的酒意詩情誰與共？淚融殘粉花鈿重。《生查子》中的酒從別后梳，淚向愁中盡。《浪淘沙》巾的留得羅襟前日淚，彈與征鴻。在這一行行淚眼當中，唯有“欲語淚先流”最能觸動我們的心弦，一讀到這句，詞人的形象便鮮明的出現在我們眼前：頭發凌亂，哽咽著，淚已沾濕了衣襟。心中的苦無人訴說，不禁感嘆”物是人非事事體”，歲月是多么無情，人、事、物三者的關系作者一語道破。這時作者筆鋒一轉“聞說雙溪春尚好，也擬泛舟”，作者很不想被這一情緒所絆，說明詞人也有著樂觀的一面，她極想去外面梳理一下心情，打算泛舟去雙溪看看春景，可惜只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁，詞人的情感都在這一句中砰發，作者整個心都被惆悵包圍著，雙溪只是一個小地方而已、如同舴艋似的小船，凡能裁動我的人，可是載不走我心中的無限“愁苦”啊，巧妙運用比喻的手法，將心中悲苦寫盡，作者心中的悲寫得極為婉轉。李白《菩薩蠻》中也寫過愁，“瞑色人高樓，有人樓上憨”，寫得極為直露，而本詞也寫愁，作者并不是一語指定“已愁”，卻寫“舟載不動愁”，詞中看不到詞人對社會的不滿和批判，但感情巳如泉涌般的流露出來。心中的愁不是一個雙溪就能撫平，以船裁愁，亦不行，可見愁之深，肺腑間流出的真實感情，是時代的哀歌，也是詞人的悲歌。也可見當時社會對詞人的傷害有多深。

一個“愁”字，在詞人的筆下，通過貼切生動的各種比喻，將抽象的思想內涵情感形象化、具體化，達到強烈的藝術效果，這不能不讓人五體投地。然而，他們各自的“愁”，卻有著不同的思想內涵。南唐后主李煜的“愁”，是一個縱情聲色，不理朝政丟掉皇帝寶座，淪為階下囚的個人的巨大悲痛和哀傷的“愁”。

秦觀歷來被視為婉約派的代表，詞多以凄迷景色，婉轉語調表達傷感情緒。《四庫全書提要》說：“觀詩格不及蘇、黃，而詞則情韻兼勝.在蘇，黃之上。”孝清照在《詞論》中指責秦詞說：“專主情致，而少故實。”秦觀筆下的“愁”是等侯失約情場之“愁”，盡管愁思淋漓盡致，但纖巧之意已在言表。

李清照是宋代著名的詞人。她的詞前期內容較狹窄，多寫閨蜜之情，后期由于不幸的遭遇，風格突變，表達了人民的國破家亡之情。這里所錄的“載不動，許多愁”不僅僅抒發的是個人的離亂之愁，而是她把個人、時代、人民的深愁哀痛之愁凝聚在其中了。全詞流露了懷念故土之情、亡國之恨。可以說，李清照抒發的“愁”，是國難民愁。

篇10

【關鍵詞】中職；古詩詞；興趣；情感

一、興趣

興趣是最好的老師。課文選入的古詩詞年代久遠，有著時代的烙印，今人與古人之間橫著一道鴻溝。要深入理解這些作品，對中職生來說有一定的難度，因此，必須把激發學生的學習興趣放在第一位。

1.通過誦讀激發興趣。古人云：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。古詩詞語言凝練，富有節奏感、音樂感，基本上都可以配樂吟唱。要讀出古詩詞的音韻美，必須注重朗讀技巧，將誦讀教學貫穿于教學始終。開始可以聽錄音或者由教師范讀，然后學生齊讀，讀準字音；學生自主討論，對難以理解的教師給以點撥，弄清楚整首詩的大意。在此基礎上引導學生劃出詩詞節拍，然后讓學生按節奏朗讀，體會古詩詞的節奏與韻味。總之，教師要引導學生在理解的基礎上進行聲情并茂的誦讀，從中獲得藝術享受，調動學生的積極性，進而激發學生的學習興趣。

2.通過歌曲激發興趣。古詩詞大都可以配樂而唱，一些歌曲中也采用有名的古詩詞為詞，如王菲的《天上人間》，配上現代音樂，成為富有時代氣息的歌曲，與學生的現實生活相貼近。我們在學習這些詩詞的時候就可以給學生聽聽這些歌，大部分學生都比較喜歡流行歌曲，在不知不覺中就背下了這些詩詞，并樂在其中。

3.通過觀摩激發興趣。古詩詞大都是古人有感而發的，教學中教師可以借助多媒體帶學生瀏覽刻有古詩詞名句的景點，讓學生仔細觀摩并評論詩詞。多媒體具有形象、生動的特點，能引導學生身臨其境，調動學生的積極性，激發學生的學習興趣。

4.通過舉辦詩歌朗誦會激發興趣。中職生喜歡參與活動，教師要結合學生興趣特點，多舉辦詩歌朗誦會等活動，可以讓學生自行選擇詩歌，制作成幻燈片，并自行配樂，通過有感情的朗讀和音樂伴奏，容易調動學生參與的積極性，激發學生的興趣。

二、情感

白居易說：感人心者，莫先乎情。孟子說：頌其詩，讀其書，不知其人可乎。是以論其世也。即是說讀詩時要盡量還原出詩人創作時的情感狀態，這才能與作者產生共鳴，達到深入理解古詩詞的目的。由此可以看出情感的重要性。

1.通過愛國詩歌體驗情感。古詩詞中有很多流傳千古的愛國詩篇，中職語文教材中節選了大量的愛國詩歌。文天祥的《過零丁洋》“人生自古誰無死，留取丹心照汗青。”表現了其誓死報國的精神；王昌齡的《出塞》“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”表現了其一夫當關，萬夫莫開的氣概；陸游的《示兒》“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”體現了其壯志未酬的情懷……都淋漓盡致地抒發了詩人的愛國情懷與精忠報國的豪情壯志。在古詩詞教學中融入愛國精神，引導學生在誦讀這樣的詩篇中感受古人熾熱的愛國情懷，學生也易于接受，這些感人至深的詩作也會激勵學生積極地投入到學習中去。

2.通過表現親情的詩歌體驗情感。親情是人世間最穩定的感情，是人間的至情。古詩中有很多表現親情的詩句，孟郊的“誰言寸草心，報得三春暉？”用平實的語言歌頌了偉大的母愛，引起無數讀者的共鳴，成為膾炙人口的詩句。這樣不僅能感染學生情感，還能引起情感共鳴，讓學生體會到人間真情的可貴，樹立正確的親情觀。

3.通過表現友情的詩歌體驗情感。友情是朋友間真摯的情感，是彌足珍貴的。王勃的“海內存知己，天涯若比鄰。”王維的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”白居易的“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”都寄托了詩人對摯友的美好祝福與不忍分離的心情。誦讀這樣的詩篇，學生能感受到古人之間的真摯情感。

4.通過歌頌愛情的詩歌體驗情感。愛情是古詩詞中的永恒主題，中職語文教材中節選了大量的愛情詩。蘇軾的《江城子》中的“十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。”秦觀的《鵲橋仙》中的“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”等等，這都是對真摯愛情的歌頌，是人間真情的自然流露，讓人讀起來淋漓盡致并深受感染。

5.通過表現人道主義精神的詩歌體驗情感。古詩詞中有大量的反映人民疾苦，關心百姓命運的詩篇，如白居易的《琵琶女》“同是天涯淪落人”，表現了下層人民的悲慘遭遇，體現了詩人對弱者的同情；姜夔的《山坡羊·潼關懷古》“興，百姓苦；亡，百姓苦。”表達了詩人對民生的關注。誦讀這樣的詩篇，有助于培養學生的人道主義精神，體驗古人的情感，調動學習的積極性。

總之，中職古詩詞教學中，引導學生學好古詩詞的方法有很多，這里不再一一列舉。激發興趣，體驗情感是比較注重的方法，學生在感興趣的基礎上積極投入學習，在體驗情感中達到情感共鳴，從而領悟古詩詞意蘊。

參考文獻：