導語：如何才能寫好一篇影像作品，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

SEA

― 趙添瑾

沿青島海岸線邊走邊感受，這片海每一次泛起浪花，每一次海水與礁石碰撞，我看到的，是自然賦予大海的無窮力量。人們在海中建筑，而這些建筑被大海的力量侵蝕，最終融為自然。海中的礁石，在無數次海浪洗禮中，不斷磨礪，依靠海的力量而升華。這次拍攝大海，我從攝影師杉本博司（英文名Hiroshi Sugimoto ）（日本）的作品《海景》和攝影師GAVIN DUNBAR（蘇格蘭）的作品《抽象的風景》中找到了靈感，他們通過長時間曝光將大海巨大的力量凝聚起來， 畫面中海面綴躒平，高對比的硬調使畫面更加有力，一張張純粹的黑白極簡照片展現出海的力量。

《他的背影》

― 雷俊明

創作這組《他的背影》時，我行走在這座城市的各處，嘗試著將步伐放慢，將雜亂的人群從腦海中的空間抹去，面對著各式的場景，空曠而有富有張力。我企圖去記錄，駐足面對，去尋找，去創造只屬于我個人的自由時間和理想空間來放空青島。畫面中人物的背對鏡頭，他們將能看到的一切代替我的主觀視角，用我所擁有的時間和相機將他們腳步放慢，讓他們的背影刻印在空曠的青島里，獨自一人去重新面對青島這座美麗的海濱城市。

《殘品》

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一、世界電影中的三大獨立風格

縱觀世界電影范圍，在的創作方面大致可以分為三種風格：精致而考究的日韓電影、深邃而厚重的歐洲電影、通俗而華麗的美國電影。然而，一部電影無論表達怎樣的主題，其的敘事和的美學必定要以一個社會體系中的文化形態作為背景。那么文化情景的迥異便是形成這三足鼎立格局的根本原因。

1.精致而考究的日韓電影

提及日本的傳統文化，首先，人們自然會想到浮世繪和茶道，其中浮世繪中的畫和茶道中的藝妓都隱晦地體現了“性”。其次，日本作為一個重視禮儀和追求唯美的國家，“性”的表現往往也傾向于這種格調，如繁瑣的和服、榻榻米地板和紙格窗木屋、悠揚的笛聲等都在日本電影中構成對“性”的表達。再有，沉郁透明的畫面、簡潔干凈的鏡頭、朦朧清淡的色彩往往詮釋了一場質樸而哀傷的，即使以為主要內容也是一段至真至純的情感，這似乎與相對平穩的日本歷史有著關聯，它使得日本民族的任何情感到達最深層都是悲哀的。最后，日本文化最推崇的“耽美”，是一種極致的美，也是一種達到絕望境地的美。而極致往往是短暫的、瞬間的，所以在日本最美的兩件事便是“性”與“死亡”。這致使部分日本電影中所表現的趨于極致，瘋狂的榨取后便是一同毀滅的結局。在這種過程中，受到日本地域狹窄和資源貧乏等因素的影響，自卑和危機意識潛移默化地植入日本民族心中，這往往促使人們產生了虐戀、嫉妒、宿命等極端的觀念。

韓國電影中的部分大多包含了現代都市的流行文化元素，如電影《密愛》中鵝蛋臉型的美女、英氣逼人的俊男、口紅、吊帶睡衣、紅色連衣裙、濕透的頭發、昏黃的燈光、微風吹拂窗簾、手指慢慢解開襯衫紐扣等都在或直接或隱晦地表現和預示著的發生。

韓國電影中的在某種意義上觀賞性極強，這是其文化中的東方的含蓄和詩意的美感造就的。雖然其電影在情節設置上呈現出一種模式化的特點，但其畫面獨有的唯美彌補了劇情上的爛俗。清新溫暖的色調、舒緩悠長的節奏、完整的構圖給人以安全感，不追求視覺沖擊和畫面的華麗，多采用中景或遠景以產生含蓄的美感。這貼合了東方靜謐而內斂的審美情調，體現了充滿詩意和東方美的韓國文化。

仔細分析韓國電影中的，我們發現這些電影幾乎都是描寫逾越常態的男女之情，比如、婚外情、同性戀情、待、甚至謀殺，追究其原因大概可以在整個高麗民族身上找到答案。無論是文學作品還是影視作品中，挖掘到深層它們都表達著濃郁的“恨”，這也是韓國人獨特的審美。在全球化的都市文化背景下，市民社會進入到后現代消費社會階段，人們產生自我焦慮和日常空虛，而“悲情”將與傷感、冷酷、血腥等聯系在一起使得看起來似乎是一種“罪惡”，故此以婚外情、等大尺度的主題來表現人們在空虛和焦慮中自我沉湎的心態。

2.深邃而厚重的歐洲電影

相對而言，歐洲電影具有深厚的人文底蘊，歐洲導演對于的表現多以嚴肅的態度進行探索，內容和拍攝手法也相對直接、大膽。如英國電影《羞恥》中男性的對于相對保守的亞洲觀眾則存在一種心理上的挑戰，這樣的做法容易讓人聯想到炒作和商業價值。然而，歐洲電影對于的描述和表達絕非如此淺薄。

歐洲作為現代文明和電影的發源地，電影中的的確獨具一格。現代心理學、性學和倫理學都起源于歐洲，所以歐洲導演拍攝場景時總能在深層次進行挖掘，不僅在電影藝術上有著較高的領悟，在影像風格上對于的處理也有獨特表現，更在哲學倫理上有著深刻的思考。法國電影《阿黛爾的生活》是一部同性戀題材電影，部分對人物的刻畫和對人性的探尋既詩意浪漫又引人深思。

3.通俗而華麗的美國電影

在二十世紀40年代家園重建以后，人們倍感生命的寶貴，開始重新審視自我，將自我擺在首要位置，檢視自己的身體，大膽地張揚被壓抑的欲望。到了60年代，美國社會又經歷了種種動蕩和不安，美國性解放運動轟轟烈烈地展開。一方面，文化領域的后現代轉向為性電影發展掃清了思想障礙；另一方面，分級制的出現為性電影的發展提供了體制條件。

美國電影的創作趨向類型片的制作機制，成為一種典型商業化的電影樣式。美國歷史相對較短，文化底蘊遠不及歐洲深厚，為了進一步滿足觀眾的趣味，美國影片的中加入了暴力、驚悚、、犯罪等諸多極端的元素，從而給觀眾以新鮮刺激的體驗。電影《消失的愛人》中的段落讓人不禁想起可以稱得上里程碑式標志的電影《本能》。兩部影片的都堪稱經典，也都令人不寒而栗。《消失的愛人》中一組鏡頭將一對瘋狂男女的病態刻畫的入木三分，將犯罪、暴力、死亡混雜到中，以此來表達人物內心變態的欲望，推動陰郁、緊張的故事情節。

二、如何在中國電影中正確用性符號

中國由于其獨特的文化傳統影響以及現行官方體制的約束，與前面提到的三大風格相比，中國并沒有成功地形成自己獨特的風格。與那些優秀的影片相比，無論是題材選擇、鏡頭表現、思辨深度上都存在著差距。然而差距來自以下幾個原因。一是哲學基礎，西方有弗洛伊德的精神分析學說，而中國幾千年傳承的是儒家思想。弗洛伊德認為欲望是人類一切行為的根本動力，而孔子認為“本我”是可恥的，要努力修煉自己的言行去實現“超我”。兩者背道而馳，自然形成差距。二是審美標準，西方人認為人體是美的，而中國對于沒有欣賞的觀點。西方人審美傾向于直接、大膽、新奇，而中國人偏愛于傳統、優雅、含蓄。三是電影觀念，西方電影的觀念有兩種，一是服從商業利益，而是服從藝術創新；中國電影力求“文以載道”，同時兼顧著雅俗共賞。

篇3

抖音頻繁刪作品只要沒有做過違規的視頻，一般不會影響上熱門，每天堅持發幾條原創高的抖音，并且最好是對大家有幫過實用性，有內涵的內容，這樣才可能會有更多的人來關注你。

抖音（TikTok）是由今日頭條推出的一款短視頻分享APP，于2016年9月上線，是一個專注于年輕人音樂短視頻創作分享的社區平臺。抖音應用人工智能技術為用戶創造多樣的玩法，用戶可以通過這款軟件選擇歌曲，拍攝音樂短視頻，形成自己的作品。自打影像技術誕生以來，全世界范圍內最受歡迎的短視頻就是MV，musicvideo，音樂短視頻，是所有短視頻里最頭部的部分。但是MV拍攝困難，能隨機對著鏡頭裝模作樣演一下的人不少，能隨時隨地對著鏡頭說一段唱一段的人不多。Dubsmash的對嘴表演模式創造性的解決了這個問題，通過音頻臺詞，劇本我都給你寫好了，你只要表演，而且音頻時長很短不到10秒，降低了表達成本，增加了內容趣味，恰巧因為這個低成本內容也變得易擴散。

（來源：文章屋網 ）

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關鍵詞：材料文化 形式感 表現力 中國繪畫

從古至今，人們對繪畫材料的探索從未停止過，近年向更寬泛的材料領域發展，于是材料文化應運而生。所謂材料文化，是對材料的綜合運用并形成大的包容性氛圍。那么怎樣開發和應用新的繪畫材料，發揮其質感和物理特性呢？這就需要對傳統材料加以改進，同時又能在新的繪畫語言中加入繪畫者的思想語匯，這無疑是中外藝術家的共同追求。隨著工業技術的發展，新型的繪畫材料層出不窮，越來越多的當代藝術家在創作中開始嘗試應用這些新型的材料，繪畫種類因為材料的綜合而變得模糊。對綜合材料的運用與探索，給以水墨為背景的當代藝術帶來了全新的面貌。

一、新材料的運用打破了傳統繪畫依賴的兩個元素

傳統繪畫依賴的兩個元素是筆觸平整、畫面光潔。在視覺上沒有太大的起伏，這是早期繪畫的審美取向。平面繪畫要有準確的造型、完整的視覺空間、優雅而有層次的色彩。新型畫材的運用逐漸向傳統繪畫觀念提出挑戰，這種繪畫開始把重心從純粹的手工描繪過渡到對畫面制作的關注，從而增強了作品的形式感。藝術作品在形式和維度上都有了新的變化，材料在傳統基礎上的轉變豐富了畫面的效果。綜合材料的不斷更新和應用，不僅僅落在畫面制作技術的層面，同時體現了藝術家的觀念和對新事物的關注與認識。當代藝術家比較青睞丙烯顏料、厚重油彩、多種肌理材料等，畫面的制作更是利用了新興的三維造型塑造、影像拼貼、噴繪等形式。畫面上粗糙的凹凸感增加了畫面的厚度，自然肌理條紋是紙質拼貼在畫面上的自然過渡，運用膠類能在畫面上產生沉重的流淌感，許多裂紋漸變組合給欣賞者帶來了全新的感受，這是因為繪畫材料本身就是一種形式感很強的繪畫元素。綜合材料的開發和應用給畫面制造了無盡的可能性，繪畫作品形式上的突破給視覺帶來全新的感受。當代的一些畫家因大膽運用綜合材料，其繪畫作品在語言和樣式上都有了新的突破。

二、新材料的不斷介入突顯了藝術作品的表現力

繪畫材料是藝術家創作的原動力之一，有時會根據繪畫題材選擇相應的材料。比如，畫藏族人物，需要的畫面是遼闊高遠的環境和具有厚重感的藏族服飾。那么，可以用坦培拉材料畫環境，再用丙烯顏料做肌理畫藏族服飾。有時，可以根據材料使用中產生的偶然性，來尋找與之相適應的主題進行藝術創作。材料的變化也會給畫面帶來不同的視覺感受，如坦培拉材料適合畫面平整、色調清新的部分，丙烯根據畫法會產生多重效果。在新材料的實驗和探索上，各大美術學院走在前沿，包括繪畫用的裂紋漆、錘紋漆、仿皮漆等各種漆類顏料。安塞爾姆?基弗是德國當代新表現主義藝術家，他在畫面中成功地應用了綜合材料。他對多種元素進行組合，創作出了大量具有滄桑感和失落感而現已成為廢墟的紀念性建筑。畫面中運用厚厚的樹脂和油彩調和成厚重的浮雕效果，然后再用砂石、廢金屬、照片等制作出時空感，最后在細微處運用罩染技法。整個作品大氣磅礴，粗獷中帶有細膩的筆觸，給人以強烈的震撼。為了表達自己的內心矛盾或審美理想，藝術家總是在尋找更適合自己的畫材和作畫方式。從文藝復興時期的達?芬奇到英國當代畫家盧西恩?弗洛伊德，材料文化在不同創作理念下演繹出風格迥異的經典之作。許多當代前衛藝術家應用不同材料的轉換，創造了極富個性魅力的藝術作品。學習材料文化，不單單是簡單地了解材料，重要的是如何合理、科學地運用材料，這樣創作出的作品就不會停留在材料形式的表面上，而是在當下價值觀和藝術觀的引領下，為實現藝術追求尋找適當的契合點，挖掘材料本身反映出的內涵。在藝術創作中，應不斷發現新的藝術語匯，并對其進行總結和提煉，使之成為適合藝術家自身獨特的內在審美和彰顯個性的繪畫語言。

三、媒介的改進是材料文化發展的一部分

油畫作為繪畫的一種形式，最重要的是用材料媒介的改進推動著材料文化的完善。近年，國外美術用品市場上出現了許多油畫顏料的變體，如丙烯顏料、醇酸樹脂顏料和水溶性油畫顏料等。材料的變革預示著繪畫技巧的更新和架上繪畫的發展。醇酸樹脂顏料是繼丙烯顏料之后又一種人工合成顏料。從理論上講，用聚合顏料畫美術作品，不僅干得快，而且干了以后其色澤長久不會改變。醇酸樹脂顏料可以和丙烯顏料混合使用，方法靈活多變，其繪畫方法可以與油畫完全一樣，隔天就可以涂上光油或覆色。醇酸樹脂顏料干燥速度均衡，所以在外觀上看要比油畫色彩更為統一。其著色層絕沒有“吸油”現象，表面效果與涂了上光油的油畫色完全一樣，解決了多年油畫吸油的問題。醇酸樹脂顏料與油畫顏料交替使用，提高了油畫表現性和其載體的統一性。

四、材料的開放性契合了中國文人繪畫精神，體現了東方繪畫的水墨觀

中國畫家在用油畫材料塑造形象時，總是帶有本民族的人文傳統，很容易融入民族傳統繪畫思維，注入以形寫神的中國寫意精神。雖說是寫意油畫，但其本質仍為西方繪畫，只是其哲學淵源、文化內涵與中國傳統繪畫的寫意精神相關。比如，可以用意象美的觀點，把繪畫的層次、色彩的絢爛、筆觸的豪放、含蓄的肌理上升到一個精神層面，能夠表達不同的情感和意念；當材質恰如其分地體現出繪畫的內涵時，作為繪畫語言載體的材料便成為一種可視的精神所在。油畫材質的綜合性為表達寫意精神提供了可能，成為油畫寫意表現手段的媒介形式，寫意性油畫所表達的思想內涵成為形式手段的精神寄托。這樣，中國畫筆墨效果與油畫材質語言的轉換，成為油畫材質與寫意手法的契合點。材料的多元化并沒有使繪畫作品失去原有的魅力，藝術家的作品同樣呈現出了一種物我冥合、相融相即的基本狀態，這種基本狀態維系著我們對于真實而生動的生命世界的感受力。

參考文獻：

[1]張元.材料與表現[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000.

[2]張元.藝術材料的遐想[M].北京：高等教育出版社，2005.

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千里傳音的意境闡釋徐克電影音樂中“千里傳音”的藝術境界主要體現為在影片中的音樂早于影片的人物出現，而在音樂中影片的氛圍與基調也會初步顯現出來，徐克的武俠電影音樂在對影片氣氛進行渲染的過程中，通過聽覺的運用能夠對影片中部分內容或者整體內容創造出某種氣氛并使聽覺感受加強，這種由音樂塑造出來的氣氛無論是對電影畫面而言還是對音樂本身而言都是既具體又抽象的，當這種具有情感色彩的音樂與影片的畫面實現很好的融合時，影片本身的畫面形象也會更加真實、感人和生動。如在《笑傲江湖》中，東廠準備在林震南手里奪回《葵花寶典》時，哨聲后緊隨著緊急的弦樂，隨之來人報告發現有人越過防線，在這種音樂的襯托下，故事情節未發生但是其緊張的氛圍已經顯現。當令狐沖與載著劉正風尸體的小船離別時，《笑傲江湖》再次響起并且哀婉舒緩，此時徐克對音樂的恰當運用使音樂以及電影畫面都產生了未動情而淚晶瑩的聽覺效果與視覺效果。徐克電影作品在音樂制作方面很好地運用了“千里傳音”的方法對“天籟之音”的美學已經作出了闡釋，在此基礎上，徐克的電影作品不僅人物形象飽滿圓潤，并且故事情節也顯得更加的生動，由此可見，音樂在徐克電影作品中具有重要的地位，徐克電影作品的成功與徐克音樂美學意境塑造的成功有著密切的關系。

從而在實現電影音樂與電影畫面融為一體的基礎上實現了音樂表象能力的拓展。徐克電影音樂中的民族性已經成為其電影作品中最為明顯也是最為重要的特性之一，其電影音樂所具有的濃烈的中華民族氣質和風格主要體現為對民族曲調以及民族樂器的運用兩個方面。徐克電影音樂對民族調式的運用在許多經典影片中都有體現，如在《黃飛鴻》系列電影中，《男兒當自強》取自我國傳統的民間音樂《將軍令》，在采用六聲羽調式的基礎上音樂本身高亢激昂、豪情萬丈，并且歌詞也朗朗上口、節奏鮮明，同時將黃飛鴻的凜然正氣以及英雄氣概入木三分地表現出來。而徐克電影作品中另一首應用民族調式的典型音樂則是《笑傲江湖》中的《滄海一聲笑》，這首樂曲運用了我國傳統音樂中的五聲音階，在表達出濃厚的民族風格的基礎上利用其悠長的曲調給觀眾帶來一種超塵脫俗的意境。在徐克的電影作品中，對民族樂器的運用更是數不勝數，如《黃飛鴻》系列中嗩吶與鼓的運用，嗩吶的激昂高亢以及打擊樂器的有力鏗鏘對英雄形象的塑造發揮了重要的作用。《青蛇》中的插曲《流光飛舞》運用我國的傳統樂器古琴進行彈奏，而影片中的其他部分也廣泛地使用了笛子、二胡、琵琶等樂器，這些樂器的使用使這部改編自我國古老傳說的電影本身的民族風格更加突顯。而在《倩女幽魂》中，電子合成音樂與我國傳統樂器的演奏形成了較為完美的結合，從而營造出了我國傳統文化有的神話意境與色彩。

徐克電影音樂的流行性從徐克電影中的音樂本身來看，他所運用的那些音樂并沒有太過復雜的創作技法，但是這些音樂卻能夠與電影人物感情以及電影情節很好地交織起來，并且徐克電影中的音樂尤其是比較重要的插曲以及片頭、片尾曲本身的結構是十分完整的，這就具備了電影音樂傳播的條件，這些音樂在與影片故事情節互相闡述的作用下具有了鮮明的思想，從而使觀眾更容易理解和接受。徐克電影音樂的流行性主要體現在四個方面:首先，徐克電影中的音樂具有流暢優美的旋律。從音樂作品而言，曲調是用來進行情意表達的重要手段，同時也是對人們內心感受進行反映的藝術語言，它是音樂本身的基礎和靈魂。從藝術表現力來看，旋律在塑造音樂本身的靈魂震撼力以及聽覺沖擊力方面發揮著重要的作用。徐克電影所融入的音樂大多具有流暢優美的旋律，旋律的線條雖然簡單但是卻朗朗上口，同時又不會讓人感覺蒼白無味，使受眾聽后能夠很快記住這些旋律;其次，徐克電影中的音樂具有簡單的曲式結構。在他的大部分電影作品中可以發現，電影中融入的音樂都具有較短的篇幅和精短的結構，曲式類型一般偏重于小型曲式，而這個特點是徐克電影中的音樂具有流行性的重要原因之一，例如在《滄海一聲笑》中的曲式結構采用了起承轉合的形式，曲式結構相對簡單，但是在經過5次重復后卻使這首音樂呈現出了更加堅固的結構，能夠給人留下深刻的印象。而《青蛇》中的音樂《人生如此》雖然時長僅為2分24秒并且歌詞也只有簡單的31個字符，但是旋律中采用了詢問的語氣，使這首音樂富含了深奧的禪機，旋律精悍短小卻能夠深入人心;再次，徐克電影作品中的歌詞簡潔通俗。徐克電影中所融入的音樂歌詞都十分的口語化，有著通俗易懂的特點，并且在簡潔的基礎上配合一定的旋律就會使受眾很容易接受并唱出來。在電影放映的過程中，也只有具有這樣特點的音樂才能被觀眾在很短的時間內理解并記憶。

在徐克電影中融入的音樂一般樂句都比較短，超過10個字符的樂句極少，而只有兩三個字符的樂句也有很多，例如《刀馬旦》的插曲似乎是即興而作、隨口而唱，但是卻有一種質樸簡單、有感而發的特點，觀眾在欣賞這首樂曲的時候也能夠體會到一種輕松愉悅、自在清新的感覺;最后，徐克電影中融入的音樂具有兼容并包的風格。在徐克電影中的音樂具有風格多樣的特點，如在《白蛇》中所使用的插曲《莫呼洛迦》具有濃厚的印度風格，音色上對印度西塔爾琴的模仿與打擊樂器的配合使音樂本身具有了禪意色彩。在《刀馬旦》片頭曲《又是戲一場》中加入了許多京劇元素，京胡伴奏下的戲曲韻味十足，而這也能夠看出徐克在電影音樂選取和運用上的勇敢嘗試與創新。徐克善于通過電影的精神層面和主題來對自己想要的音樂進行挖掘，所以他的電影音樂不僅具有鮮明的、與影片故事所對應的主題，并且在推動影片情節發展方面的作用尤其明顯，總之徐克電影音樂及其音樂美學思想成就了完整的“徐克風格”，而在其風格的影響下我國武俠電影也走向了一個新的高度。通過對徐克電影音樂意境和特性的分析，可以清楚地感覺到在徐克電影音樂中隱現著斑斕豐富的美學思想，他能夠通過音樂創造出“天籟之音”的美學意境，也能夠用“千里傳音”的方法對這種美學意境進行闡釋，并在此過程中突出了電影音樂本身的民族性與流行性，而對這些內容的把握使徐克電影音樂具有了更強的藝術感染力，同時也營造出武俠電影世界中獨具特色的美學意境。

作者：侯凌燕 單位：宜賓學院音樂與表演藝術學院

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關鍵詞：意識形態 陶瓷作品 發展方向

意識形態能影響陶瓷作品走向嗎？回答是：能！意識形態完全可以影響陶瓷作品的走向。積極的意識形態會朝著健康良好的方向發展，低級的意識形態卻會朝著負能量方面發展，古人云：近赤者朱，近墨者黑。

意識形態與人們的思想、觀念、習慣在生活、工作、交朋結友中久而久之自然形成，意識形態是人們思想文化的載體能廣泛傳播文化正能量，同時意識形態認識不足也能產生負面影響。中華民族創造了源遠流長中華文化，中華民族輝煌文化指導人們健康向前發展。主席在全國宣傳思想工作會議上講話，強調宣傳思想工作一定要把中心、服務大局作榛本職責胸懷大局，做到因勢而為、應勢而為、順勢而為。

意識形態極為重要，作為陶瓷藝術作品創作的方向意識形態尤其重要，不同層面、不同環境、不同的文化素質決定他的作品形式與內容。經過高等院校深造及師父帶徒弟創作的陶瓷作品也會有所不一樣，如專業院校景德鎮陶瓷大學培養的陶藝人才在社會上工作上有很大的優勢，創作思想理念與創作內容上時代氣息濃，表現手法上形式感強，如：陶藝作品《小橋流水有人家》發口300件陶藝瓶一次成型以青花作大面積底色，再在底色上畫大筆頭民間寫意山水，然后釉上加新彩和粉彩結合點染樹枝、人物及民房，以清新寧靜的山野景色，使人在品賞過程中如臨其境獲得美的享受。一件好的作品一定有著良好的思想狀態。而未經過高等教育僅僅是一般師父傳授可能使他們的創作范圍小，創作思路窄。他們往往局限在模仿前人或古人的作品，注重技法的變化或某一種傳統技藝，思路得不到拓寬。沒有接受美術理論教育或會影響作者自身創作水平，從而人的意識形態難以引導自身的發展。馬克思唯物辯證法強調物質第一性、意識第二性，意識源于物質反過來也影響物質發展，藝術作品在社會實踐中經過反復磨煉才得到精華，因此陶瓷藝術作品源于生活而高于生活才是優秀的作品，這種優秀作品來自于作者良好的社會意識形態，善于發掘生活中積極的藝術精華，環境促進人們意識形態的變化。景德鎮陶瓷藝術聞名世界，它有著良好的天時地利人和環境，良好的環境和良好的意識形態，使景德鎮陶瓷作品走向世界。景德鎮自東漢至元朝開始成為制瓷中心，嚴格把關從拉坯、利坯、修坯、補水、噴釉、彩繪、挑坯、裝窯及出窯等等，養成自古至今層層嚴格把關。使景德鎮孕育成了美好的社會人文發展意識形態，尤其是始終如一堅持陶瓷薪火代代相傳。景德鎮現有國家級大師8 0名、省級大師203名、經市政府授予設立的陶瓷個人藝術館8家、經省文物局機構設立的民營博物館16家、社會藝術團體200多家、文化創意基地15家、各類省級工藝美術大師1000多名。2014年景德鎮被聯合國教科文組織評為“世界手工藝與民間藝術之都”。如今景德鎮陶瓷創作環境優越，有輕工總會陶研所、江西省陶瓷研究所、景德鎮市陶瓷研究所、景德鎮陶瓷大學、景德鎮學院、江西省工藝美術職業技術學院、景德鎮市技工學校等都是圍繞陶瓷培養人才，輸送強大的人才意識，人才思想。自古景德鎮“器成天下走，工匠八方來”，北宋末年戰亂頻繁，北方各窯口工匠紛紛南遷，集聚于景德鎮。這些歷史事實證明人的意識形態取決一個城市的成長發展。景德鎮四面青山三面水，城在山中，水在城里。歷史上景德鎮與漢口鎮、佛山鎮、朱仙鎮并列為全國四大名鎮，全市面積5 2 6 1平方公里，人口1 6 7萬。全市森林面積覆蓋率60%，國家1類標準水質。天然人才環境、地域環境、森林水質環境都使景德鎮創造了優質的全方位的意識形態。

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（一）勵志類型片

這類影片通常著重演繹生活在社會底層的、小人物的艱難困苦和百折不撓的意志力的對比，最后通過人物的絕處逢生，點燃生命的希望，起到對觀眾鼓舞振奮的效果。如《喜劇之王》中，為了演員夢想不斷努力的尹天仇，哪怕只是一個不露正臉的小角色，他也有很多種思考和演繹。為了追求演戲他可以不要報酬，只要一盒片場盒飯，可是在最困窘的時候，他連盒飯都得不到，但他依然認真地讀著那本視若珍寶的《一個演員的自我修養》，從未放棄最初的夢。如《活著》中，歷經抗戰和“”折磨的福貴，相繼痛失膝下的一兒一女，夫妻倆悲痛欲絕卻依然努力樂觀地活著。這類情節曲折但結局皆大歡喜的影片，能給努力求學但對未來感到迷茫的大學生們帶來振奮感，影片里傳遞出來的即使在逆境也要不斷充實自己，等待機遇，不輕言放棄等正能量，給了大學生們前進的動力和堅持的激情。

（二）言情類型片

這類影片往往善于營造浪漫唯美的意境、美麗飄逸的場景，加上帥氣可愛的男女主角，給人以完全的、美的享受，完全符合了涉世未深的大學生們對那種純純的、拋棄世俗雜質戀情的憧憬，很受大學生們推崇。同情心泛濫的大學生們會為故事里的相聚大笑，會因故事里的離別而落淚，學會了好好相處與珍惜。也有些言情片為了追求故事的唯美性，會將男主角設計得帥氣、多金而專情，女主角設計成平凡的女孩，男生為了女生拒絕眾多美女，一擲千金，可以不顧一切，縱然阻撓重重，但終成正果。看起來很美好的故事，卻也在無形之中種下了拜金主義和享樂主義的種子。而生活不是童話，很難有童話般的男主角出現，也很難有一夜入豪門的事件上演，這些和影片里內容的對比，容易使大學生產生消極的落差感。

（三）喜劇類型片

這類影片在通過令人啼笑皆非的場景，給觀眾帶來愉悅的同時通常有自己的故事主線和想要表達的故事主題。如曾風靡一時的《人再囧途之泰囧》，在各種令人忍俊不禁的巧合笑料的背后，穿插諸如寶寶為母旅游、商戰爭奪核心技術等故事，最終體現了友誼、寬容和自我救贖等深刻意義。對大學生們來說從這類影片里得到的不僅僅是精神上的愉悅，也有靈魂上的升華。

（四）動作類型片

這類影片已經從單純的武打片，慢慢進化為帶有各種主題，如警匪、槍戰、賽車、暴力犯罪等“多功能視覺片”。在這里不得不提的當屬《速度與激情系列》，從1到7每一部都受到了大學生們的熱捧。他們覺得主角們炫酷的車技、敢于刺激隨性的生活方式、義氣的哥們情義、藐視一切的氣魄與膽識，都那樣充滿魅力，渴望親身去體驗、去嘗試。雖然故事的主角們都重情義、懂真情，但影片里充斥了暴力、犯罪，主角們甚至是被通緝的要犯，是與政府對抗的危險人物。這些對從骨子里渴望個性解放，渴望刺激，渴望不平凡的大學生們價值觀的構筑其實是一個誤導，容易誘使他們產生錯誤的模仿、錯誤的沖動，如賽車、崇尚暴力、叛逆不羈。也有“柔情”系列的動作片，如成龍的《新警察故事》，主要講述的是警察救贖失足孩子們的故事。其中雖有大量武打動作鏡頭、很多炫酷的高危動作展示，但整個故事充滿父性柔情。不管面對的是多么殘忍的犯罪手法，作為警察始終沒有放棄救贖他們的心靈，讓他們實現自我的救贖。這種柔情的動作片，很受大學生們的歡迎，在觀影的同時，讓其收獲很多人生道理，使其明白對于武力不能濫用，它可以作為保護自己的能力，但不可以作為傷害別人的武器。

（五）倫理劇情片

這類影片以人倫、親情等作為故事結構主線，在平常的生活故事里，佐以“仁愛孝悌”、“樂善好施”、“以禮待人”等具有普世價值的倫理觀。這些觀念也在故事的演繹中自然而然熏陶著觀影的大學生，凈化了他們的心靈，有助于他們樹立正確的處事觀。

（六）恐怖科幻類型片

這類影片大多運用想象，配合先進的技術，或是表現靈異的鬼神故事；或是展現各類飛船飛碟外星人入侵；或是展現未來的高科技世界，變異的人種物種；或是演繹智能型機器人拯救世界……如《貞子》，貞子從電視里爬出的那一幕驚悚，成了很多觀眾不愿回憶起的“陰影”，如《復仇者聯盟》創造了一些觀眾喜愛的變異英雄形象：鋼鐵俠、綠巨人……據說不久以后蜘蛛俠也會加入其中。他們與常人相似又不相似，他們做了很多人渴望完成的事情。這些滿足了大學生們對未知世界的好奇與探索的欲望，滿足了大學生蟄伏在心底，平凡卻同時偉大的英雄夢。在某種程度上，激發了他們的創造性思維，鼓舞了他們敢于想象、敢于探索、敢于質疑的勇氣。最重要的是使大學生們能認識到自己的特別之處，特殊的本領，敢于認識自我，承認自我。———不是每個人都可以成為英雄，但每個人都擁有即使超人也超越不了的地方。

（七）災難戰爭類型片

這類影片既包含對戰爭歷史的展現回顧，對戰爭年代背景的放大和特寫，還包括對革命前輩們經歷的苦難與榮辱，以及在苦難中涌現出來的團結、堅持、勤勞勇敢……美好品格的展現，給大學生們傳遞了愛國主義精神、社會核心價值觀、榮辱觀，激勵大學生們不忘歷史勇于奮斗。如《》中，對歷史的忠實重現，艱苦的場景，令人心酸，從艱苦中獲得的勝利又令人鼓舞———還有什么坎過不去？想起那句俗語“苦不苦，想想二萬五”。還包含了對自然災害的展示，通過對已發自然災害的場景重現，或是對未來自然災害的想象展示，警醒大學生們要愛護資源，愛護環境，愛護地球，走可持續發展道路，樹立環保觀念。遭遇自然災害時，理智而堅強地面對，相信愛，相信奇跡，相信援助的力量。如一度被禁播引起恐慌的災難電影《2012》，以高超的手法展現了地球末日的場景，逼真又深刻。而這一切都追究于人們對資源的浪費、環境的破壞，影片為人們敲響了警鐘。又如《唐山大地震》，帶觀眾再次身臨那慘痛的回憶，除了展現災難的可怕，也展現了面對災難時全國上下的團結，互幫互助，來自世界各國的援助，以及母親在危難時刻保護子女的母愛，父親不放棄尋找被掩埋孩子的父愛，官兵們解救被困群眾的大愛，政府的援助，社會的援助，個人的援助……這一切都會在觀影的大學生心里留下善于愛的甘露，教會大學生們大愛與博愛，樹立正確的世界觀和人生觀，學會感恩，學會孝敬、愛我們至深的父母，學會在突然的災難面前擁有強大而冷靜的心。

（八）治愈系列片

這類影片是近年流行的“小清新”風格，講述的故事無一例外與青春有關，如《那些年我們一起追過的女孩》、《山楂樹之戀》、《失戀33天》、《被偷走的那五年》、《致我們終將逝去的青春》……都是風華正茂的年輕人濃墨重彩的青春故事。這些故事里有著大學生們自己的影子，甚至有著大學生們自己類似的經歷。或是愛情，或是友情，或是生活里發生的點點滴滴，最能產生情感上的共鳴。隨著故事里主角的喜怒哀愁，從美好到挫折到百煉成鋼，大學生們達到了心靈上的、某些只屬于自己的傷口的治愈。那些不愿向他人說起的小秘密，那些壓在心底的往事和回憶，隨著對影片的觀看，慢慢釋然，明白很多事。很多以為永遠放不下的人和事，隨著成長會漸漸銷聲匿跡，會失去很多，同時也會收獲很多，而這個過程本身也是一種成長。然后輕裝上路，遇見更好的自己。這類影片對于大學生們人生觀的樹立有著積極的促進作用。

二、影視作品和大學生的理想化互利互助

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關鍵詞：紀錄片；紀實風格；影響因素

在當前紀錄片創作中，紀實風格作品已逐漸占領了主導地位。這一風格是隨著社會發展，社會審美心理的變化和電視傳媒演變而發展起來的一種記錄片攝制手法。由于它革除了對生活的刻意美化和教導式的說服，可以不動聲色地對生活進行原生態式的描述，有利于挖掘現實生活的深刻內涵，表現出來的人物生活氣息和心靈情感濃郁淳厚，因之也越來越被受眾接受和喜愛。紀實風格試圖用生活表現生活，用現實反映現實，在形式表達和美學價值之間建立了一個特殊的和諧的關系：在審美上，向樸素和親切的現實主義回歸；在生活中，以適應大眾日益提高的精神文化生活。

對于地方臺來說，紀實風格作品增加了，節目品位也會有一個質的提高。但如果處理不好影響紀實風格創作的諸多因素，問題就會隨之而來。

1 真實本源的理解因素

任何一種再現的藝術樣式，都來源于生活而高于生活，它都是對生活的一種提煉和升華，決不是生活的本象。創作者在完成一件作品時，對作品與生活之間的關系的理解程度，決定著作品的質量。作品只是用來反映生活，而不是照搬生活，再現的只是生活的本質和特點，而不是生活的原象，創作者必須能理解作品與真實之間的差異。一般在紀錄片中，創作者習慣使用長鏡頭來敘事，而且在拍攝過程中，有一個傳統的拍攝方式：跟隨、跟隨再跟隨。有的人把攝像記者戲稱為“跟腚”，這些都形象地說明了紀實風格作品創作的方法。是不是只要有了這種方法就一定會形成完美的紀實作品呢？答案是否定的。這種方法是創作者的手段之一，因為：我們要的是作品展示出來的生活本質，而不是生活的原象。比如說，拍一家人吃飯，可能要通過這個片段來展示他們生活的某一方面，某個特點，而不是花十分鐘或五分鐘為了拍吃飯而拍吃飯。即使用半個小時來完整的紀錄，其表現出來的過程也只是我們所需要的幾分鐘或幾秒鐘，而這幾分鐘或幾秒鐘則是創作者通過幾個特定的鏡頭來組成的。其間可能會丟開許多更真實的內容，再現的只是某一個方面的能夠表現特點的剪輯成果。也就是說，我們要的是特點，而不是事物本象。我們認為，這在創作中很重要。

2 節目需求的創作因素

一件作品的產生，往往來源于客觀需求，而這種需求就決定了在原生態上我們主創者所選擇的和必須要選擇的客觀范圍。就是客觀要求對于時間的限制有時也會成為對于真實性強化的一個障礙。比如東方時空中的《百姓故事》，8分鐘的要求就限定了作品的表達。它只允許用這樣長的時間來表現內容，素材再多，也要舍棄。

為什么要創作這樣和那樣的作品？首先有一個先決條件，可能是在某個欄目的某個時間里去為受眾服務。那么服務方向就產生了作品的主題范圍，主題范圍就形成了對真實事件進行選擇的一個更小的操作范圍。在進行拍攝時，首先決定了拍這個而不拍那個，主題范圍限定選擇目的，從而使作品向更有利于創作的方向發展。也就是說，在大量的真實面前，我們所做的只是復雜事物中的摘要。創作者選擇出來的那些東西，應該是受眾所要選擇的那部分，這樣，作品在取舍上就成功了。而這一部分的選用，只是作者對真實本象的一種加工、組合和提選。這種處理的能力和結果決定著受眾的喜好程度，也決定著作品的成敗。因此創作者心里一定要形成選擇標準，是選擇，不是照搬；是按照一個固有標準來進行，不是漫無目的的游戲。

3 創作個體的體現因素

可以說，任何一個作者的創作目的都不是為了簡單的反映生活，而是通過作品來表達他的一個主張，一種理性，也就是創造一種為受眾所需求的美。因此，在創作過程中，作者的喜好直接影響了對真實本象的提煉和剪輯。他的審美情趣，決定了他的片子的主旨，有時候，幾個類似畫面選哪個都能說明同一個問題，一兩個畫面也許對片子的紀實風格不會產生影響，但是很多選擇加起來，紀實的美學風格就會有很大變化。同一個素材，兩個作者就會拍成兩個不同的故事，同一部完成拍攝的素材，兩個編輯又會編成兩種審美風格的作品。形成的片子可能會有很大反差。因為每個人的個人喜好、主觀意圖、個性能力都是通過完成作品來反映的，這個人的精神氣質和審美情趣就完全貫穿于作品之中。這就要求我們在創作中，不斷提高自己的審美能力，提高自己的理解能力，不斷進行業務上的學習和提高。

4 主觀程度的參與因素

紀實風格作品里的作者主觀意識一定要淡化，要隱蔽，決不能再現說教。我們看到的凡是超凡脫俗、耐人尋味的作品，沒有一部沾染宣傳和說教的意味。遠離生活形態的情感表白，凌架于生活之上的思想傳達，正是我們創作者最容易出現的問題。一部好的紀實風格作品，創作者的思想、感情、觀念都不是通過主觀意識強加給受眾，而是深藏在作品的背后。這不是說不要思想，而是通過什么方式表達的問題。因為是紀實，就應該讓片子的思想來向人們傳達理念，片子里的人、事、物和對這些人、事、物的處理形成了思想和感情，這才是真實最感動人的一面。其實這種片子的教化功能最強大，因為它是通過感染的力量來完成的。而這種感染能力需要創作者主觀意識的“強烈”隱藏，而不是“強烈”表現，說得再白一點兒，主觀意識必須強烈，但是要通過“隱藏”的方式。

5 采訪對象的表演因素

篇9

影視作品憑借自身強大的宣傳及娛樂功能在傳播某種文化的同時把建立這種文化的自然資源與人文資源加以推介，使潛在的旅游者產生強烈的旅游動機。以影視作品為依托形成了影視旅游，影視與旅游都是一種時尚，影視與旅游的結合更是一種時尚。

一、影視作品對旅游目的地的積極影響

（一）影視旅游目的地的最佳宣傳方式

影視作品通過自然畫面的吸引和人文信息的傳遞對影視旅游目的地產生了巨大的宣傳效果，從影視作品拍攝的一開始就發揮了其不可替代的宣傳效果，使潛在的旅游者知道并了解到曾經不熟知的地方，吸引人們到影視拍攝地一睹芳容。并且影視作品可以對影視旅游目的地進行長時間的動態的展示，影視作品不單單是自然風光的吸引，更是作品本身所包含的當地的人文氣息，似曾相識的回憶以及畫面所產生的好奇心吸引著旅游者。影視作品的大力宣傳使影視產業逐漸深入到旅游業中來，影視作品在激發人們旅游動機中起到了關鍵性作用，影視旅游是以影視拍攝、制作的全過程與影視相關的事物為吸引物的旅游活動為許多旅游地帶來了商業契機，使傳統的旅游目的地重新煥發活力。有的地區甚至從默默無聞成為遠近聞名的景點，例如位于江西新余的仙女湖景區因為在央視播出的電視劇《仙女湖》的熱播而意外走紅，很多觀眾觀看過后從網上搜索有關仙女湖的傳說，大批“朝圣”的觀眾和游客蜂擁前往仙女湖景區，景區內湖上泛舟等游樂項目更是排起了長長的隊伍。在影視作品的宣傳下不但提高影視旅游目的地知名度，更為影視旅游目的地樹立了良好的形象。

（二）促進影視旅游目的地的經濟及相關產業的發展

影視作品播出后招致大量旅游者到影視旅游目的地進行旅游活動，給景區帶來經濟收入并促進了相關產業的發展。旅游者們的吃、住、行、游、購、娛都要在景區及周邊地區實現，在影視旅游目的地就需要興建酒店、商場、超市等旅游設施來滿足旅游者旅游過程中對硬件設施的需求，同時也需要影視旅游目的地出更多的人力等來實現旅游服務，提高旅游目的地的軟實力。在完善了影視旅游目的地的軟、硬件設施，增加了當地居民就業的同時也繁榮了當地的旅游市場。活躍的旅游市場更能帶動經濟及相關產業的發展。

（三）引導旅游目的地合理開發利用旅游資源

旅游資源是有限的，如何使有限的旅游資源實現最大的價值，就要從旅游資源的開發利用出發，使資源配置符合大眾的需求。當旅游者對優秀的影視作品的拍攝地產生游覽的欲望，作品對拍攝地的旅游資源的開發利用就產生引導作用，為使旅游者在體驗上與觀感上感到愉悅，最終達到旅游者內心最佳的預期感受，對于尚未開發的要進行開發，開發的不夠好的或是已經沒有活力的進行再次開發。影視作品在拍攝過程中可以發掘出極具吸引力的風景或是傳統文化，比如賀歲片《泰》的熱播使中國觀眾對泰國的廟宇建筑、人妖表演、大象表演、泰拳、潑水節等傳統文化和主要拍攝地：曼谷、清邁、大城等產生強烈的好奇心，這些吸引旅游者的地方就可以引導影視旅游目的地進行合理開發利用；對于已經開發過的景區也可以通過影視作品的獨特展示，帶給旅游者們全新的感受。根據影視作品的描繪角度，重新對景區資源進行合理開發。

二、影視作品對影視旅游目的地的消極影響

（一）使影視旅游目的地的環境遭到破壞

近幾年，中國影視業發展迅速，大量的影視作品涌向市場。影視作品對于影視旅游目的地來說，它吸引更多劇組前來拍攝也吸引了大量的旅游者前來參觀；使當地人滿為患，原本要欣賞的美麗風景，變成了黑壓壓的人頭，大大超出了當地的環境承載力；這其中有些劇組或是游客沒有環保意識，對拍攝地大肆進行破壞。近些年關于劇組破壞自然生態的報道時有耳聞，其中《無極》《神雕俠侶》《驚情神農架》《情癲大圣》《英雄》等都被指責過，而被破壞的地方涉及云南香格里拉碧沽天池、九寨溝、神農架、西北胡楊林等許多被人們奉為圣地的自然遺產，電視劇新版《水滸》的劇組因涉嫌在河南省鄭州市黃河濕地拍攝外景時破壞當地生態環境而被當局禁拍。這樣的拍攝給影視旅游目的地造成了不可逆轉的毀壞；也有游客亂扔垃圾，亂涂亂畫，“到此一游”的中國游客屢禁不止，破壞景區建筑的事件屢見不鮮，使得影視旅游目的地的旅游資源造成損傷。這樣的事件使影視旅游目的地的損失大于收益，更不利于其可持續發展。

（二）影視作品對影視旅游目的地影響的時效性

影視作品的拍攝是一個動態的過程。在同一拍攝地可能同時有多個劇組在拍攝很容易引致大量人員蜂擁到此，對拍攝地的環境及人文造成沖擊。影視作品在拍攝及熱播過程中逐漸產生影響。作品播出前后會引起一段時間旅游熱潮，在這期間影視旅游目的地保持了景區的基本活力，過了影視作品的影響期后，影視旅游目的地缺乏必要的經營管理也未進行長遠的創新規劃，便逐漸失去了旅游者的關注，影視旅游目的地就會出現變得蕭條，甚至荒廢等問題。

（三）影視作品缺乏文化內涵

影視作品主要通過劇情下的美好場景給觀眾帶來了“追求意義”的吸引，我國影視旅游目的地的旅游產品大部分停留在觀光層面上并且大同小異，游客在實地旅游中實際傳達給旅游者的感受與影視作品傳達的感受有落差，導致影視作品的影響力減小，游客流失。影視作品數量多、思想空洞、缺乏共享價值觀，其存在的問題一直被業內所詬病。對于國產電影，北京電影學院教授陳山在接受記者采訪時表示，國產電影質量下降的根本原因在于缺乏民族文化精髓，“電影要用民族文化來征服觀眾。然而如今的國產片過多考量商業元素，而忽略文化內核以及感情純度，沒有深刻的人性、震撼人心的情感來征服觀眾，如何能吸引觀眾？”。

三、發展影視旅游目的地的策略

（一）保護影視旅游目的地的生態環境

完好無損的生態環境是影視旅游目的地得以可持續發展的基礎，所以應該大力保護影視旅游目的地的生態環境。攝制組及游客的到訪應該是以不傷害到當地資源為前提的。攝制組在拍攝過程中的搭景或有臨時建筑應該符合當地資源的保護開發的原則，與當地景觀和諧共存，對于景區不需要的搭建景觀在搭建時應該以便于拆除為目的，以便拆除時不對當地造成影響。同時應加強景區經營管理，大力控制游客接待量，以保證影視旅游目的地的生態完整性。

（二）把握影視作品的時效性

在影視劇熱播的同時，要抓住時機，開發與影視作品配套的旅游產品，如影視作品中的飾品，食品等。從媒體、圖書、網站，舉辦影視節慶等多渠道進行立體宣傳。適時進行優惠促銷，邀請演員代言等方式吸引游客，投資商應該做好長遠的規劃建設，增加參與體驗類建設讓游客能身臨其境的體驗并印證見證著影視情節從而獲得最佳的心靈享受。追隨潮流，迎合大眾需求和口味，開發出人民大眾喜聞樂見的旅游項目，拉長影旅游目的地的戰線，使影視旅游目的地保持活力。

（三）豐富影視作品文化內涵

人們觀看影視作品越來越注重作品中的文化內涵。沒有文化底蘊的影視作品是缺乏生命力的。通過影視作品的啟示，可以恢復和營造人文、歷史或有紀念意義的文化氛圍，注重影視旅游目的地周圍的整體設施布局，引導投資者對影視旅游目的地的文化旅游資源進行合理開發利用。從影視作品中也可以挖掘每一個影視拍攝地所代表的文化內涵，用適當的方式展現出來，以體現其文化性和歷史性。影視作品應以我國獨特的民族文化為主體，不斷地創新，適當融入他人、他國的優勢文化素材，再與自身的文化特色相結合，取長補短，創作出高質量的影視作品，發展高質量的文化影視旅游，促使更多的國內外客人前來旅游，促進我國旅游業迅速發展。

篇10

（1.兵團第二師農科所，新疆鐵門關841005 2.石河子大學）

摘要：本試驗選擇9個梨品種對香梨進行人工授粉。結果表明，9個梨品種對香梨授粉均可顯著提高坐果率，其花序坐果率在84.6% ～ 100%之間，但對果實脫萼效果影響不明顯。以鴨梨、早生黃金梨和新梨7號授粉的坐果率最高，為100%，其次為慈梨、碭山梨和新梨6號。

關鍵詞 ：授粉品種；香梨坐果；脫萼影響

梨是典型的自交不親和性果樹，絕大多數品種自花授粉不結實，并存在異花授粉不親和現象[1]，不同品種異花授粉結實率也有高低差異[2]，因此，選擇適宜授粉品種是梨高產、優質的前提。香梨是新疆巴州地區的地方特色品種，是兵團第二師梨主栽品種，也是巴州地區重要出口創匯梨品種之一。香梨成熟果實可溶性固形物11% ～ 12%，總糖含量9% ～ 10%，總酸含量0.055% ～ 0.075%，果肉硬度6 ～ 7 kg/cm2，Vc含量1.68 ～ 2.19 mg/100 g，其果實香味濃郁、皮薄、肉細、汁多甜酥、清爽可口，在國際市場上被譽為“中華蜜梨”、“梨中珍品”、“果中王子”等稱號。香梨為異花授粉的果樹，其自然授粉坐果率僅為0 ～ 5.1%。采用人工點授坐果率可提高至90%以上。近年來，梨新品種不斷涌現，國內外市場對梨果品品質要求日益提高[3-4]。目前，市場上梨花粉品種良莠不齊，又由于近幾年氣候異常，花期遭遇低溫、陰雨、沙塵、干熱風等不利天氣，導致香梨生產中出現坐果率低、突頂果、粗皮果率增加等，從而影響了香梨的市場競爭力及經濟效益。為尋找提高香梨坐果率、減少突頂果、粗皮果率的有效途徑，篩選適宜授粉品種，第二師農科所對9個授粉梨品種進行了田間授粉試驗。

1材料與方法

1.1供試材料

供試授粉所用花粉采自第二師農科所梨品種資源圃及周邊生產園，品種分別為本地鴨梨、河北鴨梨、碭山梨、早生黃金、早酥梨、雪花梨、慈梨、新梨6號和新梨7號。試驗于2013年4月9日在二師農科所梨園的多年生健壯香梨樹上進行。

1.2試驗方法

1.2.1花粉的采集

2013年4月初，采集鴨梨等9個梨品種的氣球狀花朵，帶回室內及時剝取花藥，置于22 ℃的室溫陰干，待花藥全部開裂散粉后，將花粉裝入小玻璃瓶內密封冷藏待用。

1.2.2授粉

2013年4月9日，選擇樹勢中庸、通風透光良好、生長勢基本一致的香梨樹3～6株作為被授粉樹。于大蕾期先疏除枝條上過多、過密的花序，每一組合授粉花序數不少于30個，授粉花朵數不少于60個。每1花序選留氣球狀邊花2朵，其余疏除。分別用帶橡皮頭的鉛筆蘸取梨花粉，在每株樹的不同方位選取不少于30個花序進行授粉，授粉后立即套袋，掛牌標記。授粉15 d后解除套袋，調查坐果率。5月中旬調查授粉果實的脫萼果率。

2結果與分析

2.1不同授粉品種對香梨坐果率的影響

由表1可知，采用不同梨品種對香梨進行授粉可顯著提高坐果率。9個梨品種授粉的香梨花序坐果率均達到80%以上，其花序坐果率在84.6%～100%之間，以本地鴨梨、河北鴨梨、早生黃金梨和新梨7號授粉花序坐果率最高，為100%，其次為慈梨、碭山梨、新梨6號、早酥梨、雪花梨，且僅有早酥梨和雪花梨作為授粉品種的香梨花序坐果率低于90%，分別為88.6%和84.6%。不同授粉品種香梨坐果率不一，說明篩選適宜的授粉樹作為香梨的授粉品種樹，以達到提高坐果率、增加經濟效益是非常必要的。

2.2不同授粉品種對香梨脫萼與坐果的影響

由表2可以看出，不同授粉品種對香梨果實脫萼效果不明顯。供試的9個梨品種授粉的香梨果實脫萼率為6.1%～34.3%，其中以雪花梨和河北鴨梨的脫萼效果最好，達到30%以上；其次是本地鴨梨、早酥梨和新梨7號，為20%；碭山梨、早生黃金梨、慈梨和新梨6號脫萼效果差，在10%以下。

由表2還可以看出，不同梨品種授粉的香梨花朵坐果率有明顯的差異，尤其是9個梨品種授粉的香梨雙果率差異較顯著，以本地鴨梨、河北鴨梨坐果率較高，達80%以上，新梨7號、早生黃金梨次之，為70%，其余品種在50%以下。

3小結

（1）香梨為異花授粉的果樹，其自然授粉坐果率僅為0～5.1%。不同授粉品種的香梨坐果率不同，生產中為實現提高坐果率、改善果品品質、增加經濟效益的目的，篩選適宜的授粉品種樹十分重要。（2）采用不同授粉品種對香梨進行人工授粉可顯著提高坐果率。9個梨品種授粉對香梨花序坐果率有一定的影響，但差異不顯著。以鴨梨、早生黃金梨和新梨7號授粉花序坐果率最高，為100%。（3）不同授粉品種對香梨果實脫萼效果不明顯，供試的9個授粉梨品種對香梨果實的脫萼率為6.1%～34.3%。（4）不同授粉品種香梨授粉后的花序雙果率存在顯著差異，這可能與授粉品種花粉與香梨的親和性有關。

參考文獻

[1]徐國華，吳華清，張紹鈴.中國梨品種S基因型鑒定的初步研究[J].西北植物學報，2004，24（10）：1861-1865.

[2]劉峻蓉.云南優良紅色梨授粉品種選配的研究[D].楊凌：西北農林科技大學，2003.