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2010年1月,《阿凡達》創(chuàng)造出世界票房新紀錄,其18.59億美元的票房收入中有70.3%是來自海外市場[1];另一方面,中國對音像制品的進口限制再次遭到國際世貿(mào)組織(WTO)的違規(guī)裁定。無論是從現(xiàn)實傳播效果還是信息政策傾向上看,影視類文化產(chǎn)品的跨文化傳播是大勢所趨。中國影視作品如何在全球化語境下成功實現(xiàn)跨文化傳播?韓國愛情片“本土化”的成功值得借鑒:“他們將好萊塢程式化的套路,與韓國的傳統(tǒng)文化、藝術(shù)個性相結(jié)合,使東西文化的沖撞在電影中釋放出火花”[2]。

本文所說的“愛情片”包括以愛情為主題,或者以愛情為主要敘事來表現(xiàn)其他主題的電影。文章將立足電影本位進行研究,關(guān)注電影的主題思想與情感內(nèi)涵、影像表達和敘事特色、角色定位和偶像效應三個方面;分別從內(nèi)容、形式入手,研究東方文化特色在韓國愛情片中是如何具體體現(xiàn)的。

一、思想與情感——尋找“東方魂”

韓國電影“蘊涵著一種從傳統(tǒng)的儒道文化衍生發(fā)展而來的東方式的文化精神和審美特色”[3],“他們的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)有‘魂’貫穿其中”[4]。這個“東方魂”,在韓國愛情片的思想內(nèi)容和情感表達上是如何具體體現(xiàn)的呢?

1.關(guān)注內(nèi)心重視感覺

相較于西方的開放式思維,東方思維呈現(xiàn)出“倒三角”[5]的模式,關(guān)注點從宇宙、世界出發(fā),最后往往歸結(jié)于人的內(nèi)心。從藝術(shù)心理學的角度而言,這種訴諸內(nèi)心的思維模式,恰恰有利于加強受眾的觀影感受。在韓國愛情片中,這種關(guān)注內(nèi)心的東方思想得到了很好的應用。

韓國愛情片是“愛的描寫”,而非“愛的敘述”。比如影片《我的野蠻師姐》中,男女主人公全片沒有一次接吻或親密的接觸,甚至都沒有直接表達過愛意。兩個人在一起只是做著生活中瑣碎、細小的事情,影片也傾力于細節(jié)的描述:風車、鋼琴、男主人公的傻笑和女主人公被風吹起的發(fā)絲……如果說“敘述”是直接告訴觀影者“他們愛了”,那么“描寫”就需要觀眾用心去感受“他們愛著”。

這種訴諸內(nèi)心的東方思想,讓韓國愛情片呈現(xiàn)出一種內(nèi)斂、含蓄的敘事風格——因為敘事動力主要來自男女主人公的內(nèi)心世界,所以影片既沒有大喜大悲的起伏,也沒有充斥著的欲望。這種敘事風格也促成了韓國愛情片唯美、明凈的影音效果——舒緩的節(jié)奏、和諧的畫面、純凈的音樂。

2.超脫現(xiàn)實升華心靈

韓國愛情片中不僅有東方式的思想內(nèi)容,在對于愛情主題的表達形式上也展現(xiàn)出獨特的東方特色。

死亡是韓國愛情片慣用的主題,但其表達方式卻是一種東方式的悲情,具有“哀而不傷”的灑脫和超然。就像《八月照相館》一片中,男主人公身患絕癥,在生命最后的日子里,他選擇了一種平靜地面對死亡的方式:繼續(xù)平常一樣的生活。戛納電影節(jié)《影評人周刊》評價說,這部影片是“用東方世界溫和角度重新審視了‘死亡’這一殘酷的主題”。當最鮮活的生命、最美好的愛情一點點破碎,影片中那種對死亡甚至有些過度的淡然,自然而然地產(chǎn)生了一種感傷和凄美,讓人心疼的同時,也學會了珍惜。

除了東方傳統(tǒng)文化“溫和”的特質(zhì),向來避諱“死亡”的東方文化,在韓國愛情片中這種超脫的表現(xiàn)形式其實也是東方思想中關(guān)注內(nèi)心的具體體現(xiàn):因為更多地關(guān)注內(nèi)心,所以才想要、也才能夠從現(xiàn)實的死亡恐懼中超脫出來,升華成一種內(nèi)心的平靜。而影片中的這種超脫也實現(xiàn)了其對觀眾心靈的凈化,讓觀眾隨著電影將對于死亡的東方式恐懼,升華成一種對于平靜和永恒的內(nèi)心追求。

二、敘事與影音——展示“東方美”

1.狀態(tài)化敘事

韓國愛情片的敘事,就像前文中所論述的,其敘事動力主要來自男女主人公的內(nèi)心世界,是一種描寫式的“狀態(tài)化敘事”:少有情節(jié)的起伏、矛盾的沖突,也不追求視覺的沖擊、欲望的渲染,人物情感和故事發(fā)展在長鏡頭和純音樂等視聽元素所營造出的舒緩節(jié)奏中慢慢伸展,最終在細節(jié)的描寫中構(gòu)建出愛情的狀態(tài)。

還以《八月照相館》為例,從劇情本身來看:沒有悲歡離合,沒有跌宕起伏——“是一部關(guān)于愛情的電影,卻含蓄委婉,自始至終沒有吐露一個愛字;是一部關(guān)于死亡的影片,主人公卻波瀾不驚,始終微笑面對已知的結(jié)局。”[6]這是一種東方美學中特有的沉穩(wěn)與平靜,用看似平淡的敘事,含蓄而深沉的表達著對于人生與死亡的思考。這是中國畫的“留白”,是中國詩的“沖淡”,更是中國傳統(tǒng)文化中“平平淡淡才是真”的沉默力量。韓國愛情片“電影語言是簡單的,思維是簡單的,情節(jié)是簡單的,行為也是簡單的”,但正是這種簡單和自然“使影片呈現(xiàn)出純粹的色彩,具有了灼人的力量”[7]。

如果拋開劇情,韓國愛情片的狀態(tài)化敘事也集中體現(xiàn)在導演對于長鏡頭的偏愛上。長鏡頭最擅長的就是不經(jīng)渲染地描述真實生活,從最為簡單的細節(jié)中挖掘美,讓觀眾在緩慢流淌的電影節(jié)奏中有更多獨立、深入思考的機會。而無論是劇情的設置還是鏡頭的使用,韓國愛情片的“狀態(tài)化敘事”一以貫之地顯示了東方文化中對于內(nèi)心淡、靜、雅的不變追求。

2.唯美的影音

王國維在《人間詞話》中總結(jié):“(詞)有造境,有寫境,此理想與寫實二派之所由分。”這樣的論述對影視藝術(shù)創(chuàng)作同樣適用:韓國愛情片的“狀態(tài)化敘事”是描寫式的“造境”,所以在其影音的表現(xiàn)形式上也呈現(xiàn)出一種理想主義的唯美追求。

韓國愛情片一般“畫面構(gòu)圖精美,鏡頭取光自然,色彩淡雅有致,有不少地方很有東方山水畫的意境”[7],而這種唯美和自然則是因為“韓國電影的畫面構(gòu)成,體現(xiàn)了東方文化的精髓,那就是追求一種天人合一的境界”[9]。韓國愛情片中有很多自然的景象:大海、森林、天空,變換中的春夏秋冬……。但這些鏡頭中唯美的自然絕不僅僅是環(huán)境的交代:四季的變化通常伴隨著人的生老病死,人與自然的和諧往往是想從自然的靜謐和穩(wěn)定中獲得人精神的提升和永恒。

音樂的應用更增添了韓國愛情片的唯美與和諧:面對著詩意的畫面,美妙的音樂和著片中人物的心緒響起、回旋。像《我的野蠻女友》中,主題曲《IBelieve》在鏡頭中一棵松樹的畫面處響起,隨著音樂的推進,拉開的畫面中斜坡上的樹與淡藍的天空營造出主人公的心境,讓觀眾一起進入那一個瞬間,見證愛的真切和永恒。音樂的抽象給觀影者留下了更多遐想的空間,也更多維度的營造出天人合一、物我合一的東方影音特色。

三、角色與偶像——塑造“東方人”

角色和演員是電影中最為鮮活、直觀的部分,更是相對穩(wěn)定、持久的資源,在韓國影視不景氣的年份,“所幸明星們‘星光依舊燦爛’,韓流尚可靠‘以人為本’支撐江山”[10]。可以說,具有東方特色的類型角色和類型明星已經(jīng)成為韓國影視的堅強根基。

1.東方女人:傳統(tǒng)與非傳統(tǒng)

韓國愛情片中的角色設置,最著名的應該就是“野蠻”系列。在《我的野蠻女友》之后,“野蠻”的東方女性形象甚至成為好萊塢爭相模仿的類型角色。可韓國愛情片中的“野蠻女友”真的是對東方傳統(tǒng)女性的顛覆嗎?

其實,即便是被廣泛認定為“非傳統(tǒng)”的“野蠻女友”,在劇中骨子里依然是個傳統(tǒng)的東方女性。她所有出格、怪異、暴力的行為都是源于痛失愛人的悲傷,她對于男主人公的陰晴不定追根究底是因為對新愛的追求與對死去戀人的忠貞相沖突。影片在展現(xiàn)女主人公一系列出格行為之后,又從容地回歸了一個富有東方傳統(tǒng)美德的女性形象:對愛情專一、執(zhí)著,是一個精神從屬于愛情、生命依附于男人的東方女性形象,具有溫柔、賢淑的東方女人特質(zhì)。全智賢的另一個代表形象“野蠻師姐”也是一樣,無論之前的行為多么背離社會傳統(tǒng)意義上美好的女性形象,在影片的結(jié)尾,女主人公還是陷入了愛人離世的深切的悲傷之中,甚至想要靠結(jié)束生命來擺脫痛苦。