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摘要：美術教育作為素質教育的重要組成部分，在面對國際藝術多元化發展日益激烈競爭的今天，有關創造性思維的培養課題，就顯得非常重要了，作為從西方引進的藝術門類，油畫藝術在中國的發展才只有近百年歷史，不論是材料、技法，還是精神內涵都還不夠成熟，而我們油畫藝術的教學更是顯得滯后。因此，在我們高校油畫教學中如何有效的培養學生的創造性思維，推動我國油畫藝術的多元化發展是一個急需研究討論的重要課題。本文對創新思維的具體啟發、培養等做了深入的研究。關鍵詞：油畫教學創造性思維培養（一）全面培養油畫專業生的發散思維培養油畫專業生的發散思維是創造性思維培養的要點所在，發散性思維是創造性思維的主要組成成份，發散性思維所擴散的思維因子是全方位的、多因素的，創造性思維是由思維的發散性為特征的。發散性思維是橫向的、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪異的。在高校油畫教學中應積極啟發、培養油畫專業生的發散性思維：1、鼓勵、啟發學生改變畫中事物正常的邏輯關系。“現實事物由于自然規律的作用形成了一些我們都經驗到的因果關系，其存在或改變都會導致人在心目中產生可能或不可能的判斷”。因為自然規律的客觀性，所以事物在人腦中往往形成思維定勢。一件物體出現會在人的腦海中引起正常的邏輯關系，如果人為的阻止人們形成的思維定勢關系，人們就會產生一種莫名其妙的陌生感和驚異感，取得創造性的效果。超現實主義者最慣用的方法就是改變事物正常的邏輯關系，例如：西班牙畫家達利最著名的作品《時間的永恒》，他把現實中的鐘表變成不同形狀的可塑面餅狀安置在畫面不同位置，產生一種超現實的違反正常邏輯的關系。我們通過這類課程訓練后，再引導學生在創作課中去積極改變作品中事物的正常邏輯關系，能很好的調動學生的聯想與想象，啟發學生的發散意識，取得全新的教學效果。2、鼓勵學生在油畫制作中改變畫中形象的正常比例關系。我們頭腦中對現實的事物的大小比例關系形成了思維定勢，但是若夸大或縮小、壓扁或拉長這種比例關系，我們就獲得一種特殊的形象關系。阿爾貝托·賈科梅蒂是一個藝術的獨行者，他始終沉溺于內心神秘而又恐怖的狀態中，他在自己的人物雕塑作品中，大大改變了人像正常的比例關系，使作品細瘦枯干，渺小脆弱，沒有肉體感，甚至沒有重量和體積感，給人一種收縮和絕望的顫栗。因此，筆者認為，在油畫人物寫生階段即可穿插設置改變形象比例訓練課程，指導學生思維多方發散，將人物的比例大膽改變，做一系列練習，把以上練習結合到日后的油畫創作中，盡可能的多設想、多實驗，會使畫面產生較有創新意味的效果。3、鼓勵學生大膽改變事物的色彩進行油畫創作。色彩是繪畫用以表現生活的重要手段，對于油畫而言，則尤為關鍵。中外凡有成就的油畫藝術家無不沉醉于色彩的研究與探索。在高校油畫教學中提高學生的色彩意識對于創造性思維的培養無疑是有意義的。筆者所接觸的學生，由于種種原因，大多不懂光和環境對物體的影響，畫出的色彩是固有色，常常限于看一眼畫一筆的被動局面。因此，學習油畫就應把注意力集中到研究色彩造型的規律上來，培養敏銳的色彩感覺，掌握正確的分析、表現色彩的科學方法。要求學生在掌握色彩的傳統表現、觀察方法基礎上，大膽地表達自己對客觀色彩的主觀感受，大膽地打破色彩的自然規律，去探索、去創新（中國學術期刊物大拇指中心）。4、鼓勵學生在油畫創作中將具象的形象變為抽象的形象，把抽象的形象變為具象的形象來創作作品。將具象的形象抽象化，這是現代藝術中常見的手法，也就是將具體形象幾何化，抽象模糊化組織到畫面中去。抽象的形象具象化即將有哲理的觀念或潛意識思維的觀念用具體事物做依托表現組織在畫面上。在油畫教學中嘗試設置“抽象具象轉換訓練”課程是很有意義的。首先將其穿插到油畫專業課的初級階段，如靜物寫生、風景寫生等由易到難，再結合到高級階段的人物寫生、油畫創作中去。先把具象轉化為抽象形象，例如張京生教授的《餐桌上的紅花蛻變系列組畫》中“蛻變之一”是較常規的具象寫生，通過一系列蛻變、局部放大到“蛻變之八”就是一副典型的紅花局部抽象作品，很有意味，這是其中的一種訓練方法，我們在教學中應多研究，多討論，多方面指導、啟發學生訓練這一課題。其次，在把抽象觀念意識轉換成具象形象訓練，如夢境中的事物往往醒后較抽象，我們可將這一潛意識思維的結果表現到畫面中去，會獲得創造性的效果。5、鼓勵學生將描繪的不同事物，局部切斷重新組合構成新的形象。這種思維方法創造的形象大多表現州門對某種完美理想境界的追求，如：古埃及的獅身人面像就是這種思維的反映。在油畫藝術中，“局部重組”的方法能取得較有創造性的效果，畢加索的油畫作品大都采用此法，正像蘇州大學設計學博士生導師諸葛愷先生比喻畢加索的油畫作品的創作方法是，將人物切斷成多塊，放在炒鍋里炒亂后，按打亂的秩序制作在油畫布上，而取得他的個性效果。筆者認為嘗試設置“局部切斷重構訓練護課程能很好地培養學生的創新思維。在油畫教學中，我們也應把繪畫素材（形象）經多方發散、局部打亂重組，鼓勵學生在這種思維方法的啟發下“張冠李戴”，打破常規，將不同事物的局部相互嫁接組合在畫面上，或將同一事物的不同局部打亂秩序，按照自己的審美感受組合在畫面上，相信此法能很好的啟發油畫專業生的創造性思維，能很好的激發學生地發散性思維。6、鼓勵學生尋找試驗多種輔助工具改變事物的形象。我們看到的客觀物象都是遵循自然規律留下的定勢常規形象，如果讓學生用哈哈鏡、顯微鏡、放大鏡、有色鏡及各種透明半透明材料制成的工具去映射事物，將會獲得一個個全新的怪異的形象，把它放入油畫畫面制成作品，會取得較有創造性的效果。如通過物質技術手段反映一個螞蟻看人物、自然景觀的視點效果，或是一只鳥雀俯看人或物的視點效果，這些都是較有意義的嘗試，我們在具體訓練中嘗試設置“輔助工具探究與實驗”課，這一課程可以作為課下作業的形式存在，鼓勵學生到生活中去留意、尋查不同的輔助工具、材料及實驗效果，再回到課堂中集中討論，積極運用于油畫作業中去。當然，無論是指導、鼓勵學生使用什么樣的物質輔助性工具去獲得巧妙驚奇的藝術效果，前提都應在提高學生的藝術觀念意識，培養學生的藝術創造性思維，培養學生思維的多方發散，用觀念指導行動，創造有品味有特色的作品。[1][2][][]（二）鼓勵學生聯想與想象，進一步訓練學生的創造性思維。客觀事物總是相互聯系的，聯想是由某一事物想到另一事物的心理過程。聯想是人的記憶和想象的紐帶，可以通過聯想不斷獲得新的發現，對記憶的許多片段通過形式進行銜接，進而轉為新的想法。聯想和想象都不是印象和記憶的如實復現”。聯想是對現實生活的提煉、升華、擴展和再創造。進行創造性思維訓練的重要環節就應進行聯想能力的訓練，聯想能力的訓練，就是讓學生學會由生活的一小點想到一大片，由生活的一個形象聯想到其他眾多個性各異的形象，打開學生的創新思路，創作出富有想象力的畫面。創造性思維是一種發散思維，是思想和想象高度結合的產物，是解決前人所未能解決的問題的主要智力和潛力，是人腦中的寶貴資源。大學生正處在邏輯思維與形象思維高度發展和形成的階段，故此，油畫教學必須積極地去開掘學生頭腦中的潛力，必須展開豐富的聯想，有效地提高學生的油畫學習、創造能力。“圖形創意”課結合到我們油畫教學中，對激發油畫專業生思維的聯想與想象，是一個很有效的訓練途徑。現當代比較前衛的各藝術流派大多是由這些豐富怪異的聯想方法創作出作品的。另外，我們也鼓勵學生對大師作品的主題與情節進行轉換聯想訓練，如庫爾貝的《篩谷的婦女》，構成形式色調不變，而將主人公變為同樣姿態的拿新衣女士，主題情節變為即將出嫁的場面，是非常有意味的。總之無論在形象造型技法、語言上還是主題情節上都要好好鼓勵學生去聯想想象，充分挖出學生的創造的潛能，推動油畫藝術的多元化創造性發展。（三）鼓勵多學科橫向交叉學習，開發學生創新的潛能。在油畫教學中，學生的知識素養越全面越能很好地啟發創造性思維。而知識素養的提高在很大程度上取決于學生掌握知識的全面性，不僅掌握藝術領域中的相關理論知識，同時掌握其它領域的相關理論知識。這樣才能很好的激發我們每一位油畫專業學生的潛能。創造出新穎獨特有品位的油畫作品。1、鼓勵學生在藝術領域內進行各學科橫向交叉的了解與學習。做為一名油畫專業的學生，其作品要取得有創造性的成績，不能只在油畫本專業領域內閉門造車。如今，藝術的發展己經多元化。首先，我們要求鼓勵學生對中國傳統畫種，中國畫要有一定的了解。既要借鑒中國畫的一些基本理論知識，也要掌握一定的中國畫技能。大家知道，西方古典油畫的透明罩染技法與中國畫中的工筆染色技法是很相似的，這說明各畫種雖應保留自己種類風格的獨立性，但融合其它畫種的技巧，注入一些新鮮的血液是很有好處的。其次，水彩畫、水粉畫等畫種，對油畫的學習深造也有一定的借鑒作用，我們油畫專業生不應忽視這些基礎畫種的技法及基本理論知識。大家知道，在西方水彩畫與油畫有很大的因緣關系，油畫家在創作油畫之前，常常是先做一幅水彩畫稿，很多油畫家，又是水彩畫家，水彩畫的發展推動了油畫的發展，這也是我們油畫專業生應該好好學習領會的。第三，設計藝術學科對油畫的發展影響巨大。藝術設計領域的發展影響推動了油畫、國畫、雕塑等各藝術門類向現代藝術、后現代藝術、超現實藝術等方向多元發展。應當說上好藝術設計提高課，能更好地影響油畫這個傳統畫種的發展。第四、對民間藝術專業的學習也不容忽視。民間藝術如年畫、彩塑以及手工藝品等也都具有一定的可借鑒性，應該說民間手工藝品、年畫等是民族性很強的藝術。我們應鼓勵油畫專業生去多讀資料，多考察民風民俗，多實踐民間藝術并從中汲取方方面面的有益元素，這能大大提高油畫作品的文化內涵。2、鼓勵學生對非藝術領域的邊緣學科進行了解、學習。對于非藝術領域的相關邊緣學科的了解、學習對啟發油畫專業生的創造性思維是非常必要的。科學家貝福里奇說：“具有相關學科甚至邊緣學科的廣博知識，那么獨創性就會產生。”[l7]由美國學者對1300多名做出過重大特殊貢獻的專家進行了為期五年的追蹤調查，發現他們的知識結構都帶有整體的相關特征，他們對本專業的相關邊緣學科的了解、學習是相當廣博的。因此，個體對知識的掌握越多，對知識的理解程度就會越深，對知識的運用就會越靈活，從而創造思維能力也就產生了飛躍。因而，我們在油畫教學中應積極引導學生了解、學習相關邊緣學科的知識，會有效的啟發學生的創造性思維，學好油畫這門藝術主課。創造性思維的培養無疑是一個復雜的過程，比如營造有利于創造性思維發展的環境也是非常必要的。廣大教師在高校油畫教學中加強使命感，擔負起培養學生創造性思維的任務，并認真研究，就一定能很好的完成油畫專業生的創新思維培養的難題。參考文獻1燕良軾．《創新素質教育論》，廣東教育出版社［M］，2002年。2張武升．《教育創新論》，上海教育出版社［M］，2001年。3胡知凡．《藝術課程與教學論》，浙江教育出版社［M］，杭州，2003年。4王明強．《從油畫風景寫生引發的思考》，文藝研究［J］，2005，（7）。5白月橋．《素質教育課程構建研究》，教育科學出版社［M］，2001年。[][][1][2]