古箏，是中華民族古老的彈撥樂器，在我國民族器樂藝術中占有獨特的地位。它以其獨特的造型，優美的音色、豐富的表現力，廣受音樂愛好者的喜愛。它不僅擅長表現富有民族特色的傳統音樂，同時也能表現各種富有地域風情的現代音樂。隨著社會經濟、文化的不斷發展和進步，和我國高等教育的日益繁榮和興盛，有越來越多的古箏學習者希望能考入高等音樂院校進行古箏專業的學習和深造。與時繼進。藝術中專古箏專業課的開設，就是為這些古箏學習者搭建了一個可以更加全面、系統的學習古箏音樂的平臺。這個階段的學習不僅可以規范業余彈箏學生的演奏技巧和方法，而且視唱、練耳、樂理等基礎課程的同步開設，也能更有效的提高學生的聽辨能力，感知能力和審美能力等音樂素養，從而更好地駕馭和表現古箏音樂作品。同時，還可以根據學生的學習程度和學習能力制定科學合理的學習計劃與學習進度，更好的迎戰高考。藝術中專階段的古箏專業課學習分三年制與五年制兩種學制，有較強的針對性、靈活性和目地性。學生在入校前經過考核和選拔已具備一定的彈奏水平和音樂基礎，因他們的年齡在12-18歲之間，學習的主動性和理解能力各有不同，所以專業教師在教學節奏上要做合理、科學的安排，因材施教，循序漸進。在整個教學過程中，技巧與樂曲的學習可同步進行，教師可分為三個階段進行教學：

一、初級階段。早期的學習，主要是基本技巧的訓練。這個階段的學習非常重要，只有打好堅定的基本功，掌握正確的演奏方法，才能更好的演奏作品，教師應嚴格按照古箏彈奏方法和規律進行教學，這個過程不能急于求成，宜慢宜穩，根據學生入校時基本功的底子，姿式、手型、觸弦方法及滑、按、點、顫等基本技巧都要逐一糾正，講清要點，反復練習，同樣要求學生經過一個相對慢節奏的練習過程，在時間的安排上可略有不同。這個階段的基本技巧并不是技術難度很大的，教學中可采取兩人或三人一組的小組課形式，增強學生的競爭意識，并在相互觀摩中互相指出優缺點。教材的選用方面應以古箏基礎教程為宜，教師在授課前需做好精心的授課準備，對每一種技巧都要有大量的理論依據，還可針對學生的問題，選用適當的練習，幫助學生順利克服各自的困難和毛病，集中解決學生某一技術難點。中國器樂的學習素來有技、藝兼有之的說法，在講授各種彈奏方法的同時，配以些旋律優美的練習曲以提高學生學習興趣。在練習中穿插一定數量的樂曲，傳統曲目可選擇各流派有代表性的，如《天下同》、《河南八板》、《云慶》、《高山流水》、《漁舟唱晚》等等；創作曲部分選擇一些曲調優美，內容豐富的樂曲，如《紡織忙》、《瀏陽河》、《小小竹排》等，使練習的形式和內容更全面，更有生氣。

二、中級階段，中期是古箏學習的提高階段，也是時間較長的一個階段。學生經過初級階段的學習，各自都表現出不同的接受能力，性格特點和心理特征，教師應該針對不同學生的個性差異，以單獨授課的方式觀察和了解學生的不同類型，采用更加實際的情境式教學，針對某些待教的古箏樂曲，先搜集相關的音像資料，反復播放給學生欣賞，同時提供樂曲創作背景資料、人文知識及風格特點等，讓學生在欣賞樂曲的同時，不知不覺地融入自己的感受和情緒，激發自身的靈感，從而對樂曲有更深的理解，教師在教學中還要注意“揚長補短”，盡力發掘學生的學習潛力，彌補其生理條件上的一些劣勢，調動一切手段來引導學生在技術要求、樂曲內容結構等方面充分思考，注意培養學生的視奏能力，幫助改進學習方法，使學生在學習古箏的過程中，不但能掌握很好的技術，而且還善用技術來表現音樂，把技能、情感、知識與想象結合起來，在情感的體驗中培養學生的樂感。從學生的個體差異上來看，對于接受能力較強的學生，可適當加快學習進度，充分發揮學習的天分和智能，多加入一些新的技巧和方法，如掃搖、扣搖，雙手分指練習，快速輪抹練習，小復調練習等，為后階段樂曲的學習做好技術準備。

三、高級階段，這個階段是學生考試的沖刺階段，學習的技巧難度增大，訓練分量加重，所以這個階段的學習速度一般也比較慢。教學上要側重培養學生的技術表現和藝術修養，教師要善于引導，根據學生的能力選擇適當的考試曲目。也可在課時計劃中把器樂合奏合理安排進來，使學生在合奏的過程中，體會集體合作的和諧和平衡，體會多層次的聲部魅力，更完美地表現自己，表現音樂。

作為藝術中專古箏教師，我們應該不斷地在教學實踐中通過各種有效的方法摸索教學經驗，從古箏教學特點出發，尊重古箏教學規律，創新教學方法，更好的激發學生的學習興趣和熱情，進而提高教學水平和質量，為繁榮古箏藝術，培養新一代演奏人才而努力工作。

摘要：全面發展的教育目標要求我國的學生教育培養在重視文化素質教育的同時，還能對學生實施審美教育。古箏作為我國傳統的箏樂器其演奏本身有著較高的古典藝術審美價值，因此在古箏教學中實施審美教育對學生審美素養和審美能力的培養就發揮著至關重要的作用。本文將針對古箏教學中審美教育的實施提出相應教學策略。

關鍵詞：古箏教學；審美教育；教學策略

審美教育實施的主要目的是培養學生的審美素養和審美能力，在實際的教學過程中通常通過審美實踐的方式進行。而在古箏教學中實施審美教育就是要從審美的角度出發，基于古箏教學的主要內容與方式來對學生的審美觀念進行培養。而古箏教學本身有著其所獨具的古典藝術審美價值，因此利用其實施審美教育早在培養學生的審美素養和審美能力方面就發揮著至關重要的作用。

一、古箏教學中實施審美教育的重要意義

古箏本身是一種解決古典藝術氣息的樂器形式，在古箏教學中實施審美教育在學生的教育培養中主要具備如下意義：第一，古箏演奏能充分利用其優美的旋律為學生的學習創造良好的審美意境，而在這一意境下通過對古箏旋律的欣賞能有效幫助學生獲得更好的什么感受；第二，古箏的學習不僅要求學生對古箏演奏的技巧有充分的掌握，同時還要求學生對古箏演奏本身有充足的重視，這就要求在實際的教學過程中教師能充分引導學生進行古箏演奏的鑒賞，而針對提高學生自身鑒賞美的能力就有著良好的幫助；第三，古箏演奏是我國非常傳統的藝術形式，在實際的學習過程中往往要求在對演奏欣賞的同時進行內涵情感的體驗，并在此基礎上來進行音樂形象的創造，這對提高學生的創造能力也具有良好幫助。

二、古箏教學中審美教育實施的策略

摘要：隨著古箏課在教學上的普遍開展，使古箏的教學方式也逐漸形成多樣化形式，通過一對一的教學逐漸演變成集體教學模式，在教育不斷改革創新中，對集體教學模式也創新出多種教學形式，對此，本文將對高校古箏集體教學模式進行探索并進行實際研究，從而根據情況提出有效的教學方法。

關鍵詞：古箏；集體教學模式；探究；策略

隨著社會不斷發展大力提升人們的素質文化，而音樂是提高人們素質文化的有效手段。古箏作為中國傳統民族樂器，魅力無窮，演奏的不僅僅是音樂、情操、精神，還有民族的靈魂所在。古箏作為音樂文化的代表，對培養學生素養及情操起著重要作用。但是對古箏的學習是需要毅力以及耐力的，它是一項長期實踐的音樂項目，在古箏集體教學中，教學模式較為多樣廣泛，要選擇適合學生的方式進行教學，根據個體學生對古箏學習的特點習慣進行融合，從而不斷的進行創新教學，增強學生的集體合作感，發揮古箏的優勢，并增強學生集體教學的優勢，從而提升學生的古箏水平。

一、目前古箏集體課程教學的現狀

通過目前古箏教學情況來看，在古箏集體課程教學中寄存在優勢也相應的存在一些弊端，想要更好的提升學生的古箏水平，就在在平時的教學中不斷發現問題，從而根據實際情況對古箏集體教學模式進行相應的改進。（一）古箏集體教學模式的優勢。從目前古箏集體教學中來看，雖然是集體教學，但在教學中，教師還是會根據學生的實際學習情況有針對性的進行提高，因材施教，將整體進行分組，將相同基礎的學生進行分類，從而對其弱項進行提高，從而提升整體的教學效果，不僅降低了學生之間學習差距，而且針對個體學生，增強了足夠的信心，有利于學生更好的合作學習，同時，也增強了對古箏集體練習的效果。同時高校古箏教學課程分為兩種形式，通過開始選修對學生進性古箏興趣培養，讓學生認識古箏，教會學生古箏中的基礎技能，為學生以后的學習做好平鋪墊。同時在學生接受了古箏的教學并對古箏有所了解時，在學生升級教學中，讓古箏課程作為必修課程，進而提高學生對古箏的學習程度，這樣在對古箏進行教學時，將沒有選修古箏課程的同學進行針對性的分組輔導，從而在古箏集體課程教學中，將提高整體教學效果，并且可以很好的提升學生的個人水平，創新出適應現展狀況的學習模式，從而滿足學生的教學要求。（二）古箏集體教學模式的弊端。但在古箏集體教學中還存在著一定的弊端，由于地古箏的學習要靠實踐進行練習，所以在教學上就格外突出培養學生的彈奏能力以及技巧應用，對于古箏理論知識缺乏培養，理論基礎對于學生學習古箏有很大作用，在理論知識上強調了學生對古箏的了解程度，以及在運用時應該思考注意的問題。同時在教學上很少設置學生的自我展示活動，忽視了學生個體的創造性，在一定程度上影響了學生對古箏學習的態度，制約了學生在古箏藝術上的發展。

二、提高古箏集體教學模式的策略

【摘要】作為音樂教育的重要內容之一，古箏教學一方面能夠發揮古箏藝術對學生的熏陶作用，另一方面可以加深廣大學生對音樂的理解，提高學生的音樂鑒賞能力，實現學生綜合素養的提升。正因如此，有必要加強對古箏音樂教學的改革。本文以古箏音樂教學的現狀為切入點，系統地闡述了古箏音樂教學改革路徑，旨在進一步提高古箏音樂教學水平。

【關鍵詞】音樂教育；古箏教學；教學改革

對學生進行古箏音樂教育有利于提高學生的綜合素質，正因如此，音樂教師應當采取切實可行的對策加強對學生的古箏教學。然而值得注意的是，現階段古箏教育存在一些問題，例如過度重視教學進度，忽視對學生鑒賞能力的培養等等。這些問題的存在嚴重阻礙了古箏教學水平的提升。在新課標的要求下，筆者認為應當積極探索解決古箏教學問題的路徑，深化古箏教學改革，培養更多的音樂人才。

一、古箏音樂教學現狀

古箏教學是音樂教育的重要內容，能夠充分發揮古箏藝術對學生的熏陶作用，強化學生對音樂的理解，提高學生的音樂鑒賞能力及文化修養。然而現階段古箏教學不容樂觀，存在很多問題，具體來說包括以下幾方面內容：首先，教學目標單一。一直以來，我國音樂教育中的古箏教學都存在過度關注教學進度，忽視了學生對社會科學知識的了解和學習，不利于學生綜合素質培養等諸多問題。這也間接導致了廣大學生的古箏演奏技巧較高，但舞臺表演經驗不足，音樂實踐相對較少。如果這一問題長期得不到解決，勢必影響學生藝術修養的提升和創造能力的提高，對學生今后的藝術生涯是非常不利的。其次，教學內容枯燥乏味。目前，我國學校音樂教育中的古箏教學仍然采用著傳統的教學模式，忽視了學生在課堂上的主體地位，教學內容單一枯燥，僅限于古箏教材中的一些理論知識，機械地要求學生接受教材內容，忽略了對學生學習主動性的培養。通過調查，筆者發現很多學生在古箏課堂上不敢發表自己的觀點和看法，不能獨立地開展學習，這不利于培養學生的自主學習意識和創造能力。除此之外，由于教學內容單一、枯燥乏味，導致學生對于古箏知識與技能的學習并不全面，無法在腦海中建構相應的知識結構體系，不能夠適應古箏藝術的發展。最后，教學模式單一。集體教學模式或1對1單獨輔導的教學模式是現階段絕大多數學校在進行古箏教學時所采用的教學模式。這種教學模式直接或間接地導致了教師在教學活動中過度關注古箏演奏技巧的傳授，忽視了相關文化知識的講解，導致古箏藝術脫離了古箏文化。脫離了古箏文化的古箏藝術，更加難以吸引廣大學生，不利于學生深入地研究古箏藝術中的文化內涵。教學模式過于單一，也在一定程度上導致了古箏課堂上師生互動不足，學生缺乏學習的主動性，難以達到預期的教學效果。

二、古箏音樂教學改革探索

摘要：現代教育的開展，衍生出了多種多樣的教學方法。古箏教學中，也是比較注重教學方法的重要性。將探究式教學方法應用在古箏教學過程中，能夠讓學生快速地吸收古箏學習的基礎理論知識，也能夠順應時代開展教學工作，進而能夠對學生的學習興趣以及獨立思考的能力進行有效培養。文章針對探究式教學法在古箏教學中的應用提出了相應的建議，并對這種教學方法的效果進行了分析。

關鍵詞：探究式教學；古箏教學；運用

探究式教學方法指的是教師根據課堂教學內容，向學生提出一些問題并進行具體分析，進而能夠讓學生帶著問題進行學習，在學習的過程中進行思考，進而提高學生的自主學習能力和獨立思考的能力。將探究式教學方法應用在古箏教學工作中，能夠增強學生對古箏學習的探索興趣，也能夠讓學生獨立進行思考，提高學生古箏學習的能力。

一、探究式的教學方法的具體內涵

（一）教師要進行“因材施教”

在探究式的教學方法中，教師應該重視“因材施教”，針對學生的不同情況，開展相應的教學工作。同時，教師還應該根據教材的具體內容，設置一些情景問題這樣就能夠讓學生帶著問題進行學習，也能夠對學習過程中的問題進行有效解決。教師設置問題時，不能過于死板，這樣就會使學生感到非常枯燥，學生也就不能提起對學習的興趣，教學工作收不到良好的效果。所以，探究式的教學方法需要教師對教材中的相關教學內容進行變通，利用教學內容來對學生的思維動向進行把握與開發，使學生不再被教材附屬，這樣就能夠提高學生的學習主動性，也在一定程度上提高了學生的學習積極性。同時，教師應該對教材中的教育觀點進行深入的挖掘，讓學生能夠在這個過程中掌握教材中的重點內容，學生也就知道怎樣去學習，將學習效果進行了有效的提高。

摘要：中國古箏歷史悠久，被很多人所喜愛。當前，古箏教學已經非常普遍，特別是少兒古箏學習更加普及。筆者根據自己多年的少兒古箏教學經驗總結了幾點體會，認為少兒古箏教學應當結合少兒心理不成熟、好動以及注意力不集中等特點開展。

關鍵詞：少兒古箏教學心理特點

一、少兒古箏教學必須采取適合少兒心理特點的教育模式

少年兒童處于生理、心理發育尚不完善的時期，他們學習古箏，有的是感到古箏好聽，但更多的是家長為孩子選擇的一門能夠提高其綜合素質的技能，所以孩子剛開始接受古箏教學時，通常是被動、盲目的，再加上少年兒童好動，注意力不易集中等天性，很難比較配合地進入教學程序。因此，對少年兒童進行古箏教學，不能完全采取成人正常的教學程序，而必須采取適當的導入方式和教學模式進行。我在多年的教學中發現，在少兒古箏教學中，若利用少年兒童喜歡的游戲將孩子們吸引到古箏教學中，可以顯著提高教學質量。比如我曾經在古箏教學中組織了“聽音辨高低”的游戲，給予答對的同學一定的獎勵；并在一個指法的教學中，獎勵彈得準確的同學一朵小紅花，這種教學方式取得了顯著的效果，在孩子們的各種游戲中，完成了對他們的啟蒙教學。在完成古箏啟蒙教學后，我又采用了正常教學模式、賞識教學模式相結合的方式進行教學。因為少兒畢竟年紀較小，理解能力有限，所以不能及時掌握領會一些琴理、樂理，會覺得演奏技法練習非?？菰锓ξ?。為了激發少兒練習的自覺性，在教學中我運用了賞識教育的模式。賞識教育作為一種比較科學的教學模式，它強調的是賞識導致成功，通過學會賞識，更好地學會鑒別，學會批判，學會改變，學會創造。在教學過程中，對學生的點滴進步均給予充分的肯定，培養他們的賞識意識，學會欣賞他人的進步與成功。利用賞識教育方法，提高了孩子們的積極性、主動性，營造了良好的學習氛圍。而且我感到，通過實施賞識教育，許多學習古箏的少兒在幼兒園或小學里進行日常學習和游戲中，自信心也得到極大提高，學習成績、團結意識和同學關系都得到增強。

二、少兒古箏教學必須注重激活兒童的音樂創造潛能

創造能力需要從小培養。孩子的心理是天真純粹的，他們有著音樂創造潛能。實現音樂素質教育需要通過音樂自身的特點，在最大限度上激發孩子們的創造潛能，讓孩子們投入到美妙的音樂世界中，感受音樂的奇妙。（1）淡化識譜教學。兒童的創造往往更多地受自發的、無意識心理尤其是情感的驅動。而過早、過多、過難的識譜，讓兒童接觸這種枯燥乏味的理性書面符號，不僅使他們喪失了學習音樂的信心，或導致了對音樂功能的無知，更重要的是極大地限制乃至扼殺了兒童音樂創造天性的自然發揮與伸展。因此，很有必要在音樂教學中淡化識譜，強化感受與體驗，培養兒童真正“能感受音樂的耳朵”（馬克思語），這樣，才能為促進兒童音樂創造力的發展提供有利的條件。（2）誘發自由想象。想象是創造的最重要的手段。古箏是感知、審美以及傳情的藝術，為了達到理想、完美的境界，應當做到感性、理性的同步。在少兒古箏教學過程中，我按照“基本樂理彈奏技巧———曲目表達內容———音樂實踐”的順序進行講解。不管是哪一種類型的曲目，在教學生準確彈奏的基礎上，還應當在演奏過程中充分調動自己的藝術與情感，做到以神帶心，以心帶情，以情帶聲，以聲帶形，眼到手到，手停形住。不僅要具備熟練的技巧，還應當充滿情感，做到心手合一、情景交融，實現感性、理性的同步演奏。在兒童古箏教學過程中，應當設置兒童喜歡的情境，激發他們的興趣，讓他們對歌曲、樂曲展開豐富的想象。（3）鼓勵即興發揮。創造往往是來自于一瞬間的靈感。與科學技術的發明、創造一樣，藝術的創造也離不開靈感與直覺。在少兒古箏教學過程中，應當引導學生用心感知音樂的美好，培養孩子的審美意識與能力，讓孩子在無意識中將自己投入到音樂中，體驗音樂的美妙，感知音樂的活力，進而激發自己的創造性，產生即興發揮的沖動。如像鳥兒一樣揮動手臂“展翅飛翔”，像風車一樣轉動手臂“滾滾向前”，像木偶一樣搖擺著身體動來動去……甚至還會用動作或打擊樂器創作出動聽的旋律來。課堂于是就成為這些“小作曲家”自由創造的天堂！（4）促進盡情表達。沒有情感，就沒有創造。而音樂是最富情感的表現藝術。從某種意義上也可以說，它是最能體現人類創造精神的一門藝術。所以，應當高度重視孩子音樂創造力的培養，為此就要對樂曲、歌曲中蘊含的情感進行充分的挖掘，以情激情、以情動情，讓孩子們通過表演創造出更加美妙的音樂。

摘要：古箏作為我國的一種傳統民族樂器，有著較強的傳統美學特點及審美價值。通過學習古箏，不僅可以有效地凈化人們的心靈，陶冶其情操，而且還能夠帶給人們帶來精神上的享受，培養人們的音樂鑒賞能力、審美能力，培養人們對美的追求。因此在古箏教學中，教師要積極地開展審美教育活動，以此來有效地達到素質教育的目的，培養人們的審美意識與審美能力。本文分析了古箏教學中開展審美教育的重要價值，介紹了在古箏教學中開展審美教育的策略，希望能夠為教育工作者提供一定的借鑒。

關鍵詞：古箏教學;審美教育;音樂鑒賞能力;審美能力

所謂的審美教育，即以美作為對象，然后開展一系列的審美實踐活動，在此活動中能夠有效地實現審美教育目標，有效培養人們的審美意識與審美能力[1]。在古箏教學的過程中開展審美教育，主要是基于審美這一視覺，根據古箏教學的實際活動，幫助學生樹立正確、科學的審美觀，提升學生的審美能力、音樂鑒賞能力以及邏輯思維能力等。

一、古箏教學中開展審美教育的價值分析

（一）引導學生感受美

由于古箏采用五聲音階定弦，旋律優美動聽，因此在古箏教學的過程中開展審美教育能夠有效地引導學生感受美，使其在鑒賞古箏樂曲的過程中深刻地領略到古箏所創造的優美意境，能夠體會到古箏發出的優美旋律，這樣就能夠幫助學生體會到美的存在。

二十一世紀的教育是面向現代化、面向世界和面向未來的教育，所以實施素質教育是勢在必行的。盡管我國的素質教育已經提出來相當長的一段時間，廣大的教育人士和家長在對孩子的教育中已經開始重視素質教育的培養，但是由于我國現存的教育狀況與素質教育仍然存在一定的差距，所以在實施素質教育時仍然存在一些偏見。比如越來越多的家長已經意識到對孩子文化科學之外的音樂素質方面的培養，但是我們不能否認，絕大多數的家長只是把孩子在音樂方面的學習當作是一種技能的培養，而忽略了音樂教育的真正目的——審美素質的教育。

《音樂課程標準》指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”由此可見，審美是音樂教育的核心。筆者作為一名古箏教師，在本文中將淺談如何在兒童古箏教學中進行審美教育，以此激發他們表現美、創造美的欲望，使他們始終保持對古箏學習的興趣和熱情。

一、了解相關的音樂知識

學習古箏應該是一個快樂的過程，特別是對那些初學者，更要采用適合其特點的教學方法，以求孩子在愉悅的情緒下，逐漸提高古箏的演奏水平，并將審美教育貫穿始終。我們都知道，音樂審美教育的起點在于培養學生的審美感知能力。但是對于初學者來說，他們的音樂感知能力較弱，還無法感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂語言要素中的美感，針對這一特殊情形，筆者采取先向學生講授古箏相關音樂知識的教學方法。在講授古箏相關音樂知識的時候，筆者是從兩方面入手的：一是從古箏的外形和傳說入手，二是從古箏作品入手。

任何一個孩子都喜歡老師以講故事的方式進行教學，有“東方鋼琴”之稱的古箏至今已有兩千五百多年的歷史，關于古箏的起源，并有一個古老動人的傳說。筆者抓住孩子喜歡聽故事的特點，先從古箏的傳說入手，再詳解其外形的來歷，以此來增強學生對該種樂器的感知，使他們對所學樂器產生興趣。

另一方面就是關于音樂背景知識的介紹，包括音樂作品產生的歷史時代、作曲家的生活經歷、創作個性以及具體作品的創作意圖等。讓學生通過學習這些音樂知識，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，從而更好地彈奏和領會音樂作品。在此值得注意的是，在給學生傳授音樂知識的過程中，一定要采取由淺入深、通俗易懂的教學語言和教學方式。

摘要：審美教育是古箏教學中的重要組成部分，教師必須予以重視，并采取合理的審美教育方式，如標準演示、講述審美文化、開展藝術實踐活動等。同時，教師在古箏教學過程中，應該將古箏演奏技藝教學和審美教育結合起來，確保學生在實際演奏過程中感受到古箏作品的情景和美感，以增加學生的審美體驗，推動學生的全面發展，滿足新課程改革中的素質教育要求和社會發展的需求。

關鍵詞：古箏教學;審美教育;應用

在社會經濟的快速發展中，人民群眾的物質水平得到了很大的提升，大家越來越注重精神文化的需求。古箏作為我國獨特的樂器，其傳統審美價值較高，不僅能夠凈化人的心靈，還能夠陶冶人的情操、提高人的思想道德素質，這就使得審美教育逐漸發展成高校古箏教學中的重要組成部分?；诖耍恼玛U述了古箏教學審美分析的價值，介紹了古箏藝術的美學特點，并研究了高校古箏教學中審美教育的應用。

一、古箏教學審美分析的價值

審美指的是人類對美的感受和創造，是人民群眾對美的追求和實踐。隨著社會的發展，教育部門越來越注重審美教育。音樂藝術在精神層面的感知藝術中發揮著重要作用，不僅能夠美化人的品質、陶冶人的情操，還能夠實現健康教育和道德教育的共同發展。音樂是教育的媒介，發揮著重要的現實價值，而古箏作為我國具有代表性的傳統樂器，其表現出的審美價值也在很大程度上體現出中華文化的傳統美、古箏自身的藝術美。在現代社會的發展中，我國音樂形式具有多樣化和多元化的特點，為了滿足社會的發展需求，教師應該注重古箏藝術中的審美教育，將古箏審美分析和藝術融合起來，充分發揮出兩者的作用。除此之外，在古箏教學過程中，教師應該樹立審美教育理念，將審美教育和古箏藝術教育結合起來，有效地提升學生的演奏技巧，提高學生的音樂審美力和表現力，為學生的全面發展提供保障。

二、古箏藝術的美學特點

摘要：古箏為樂器的一種，所以古箏教學即為音樂教學的一部分，其藝術形式也起源于音樂藝術形式，由古至今的所有音樂器材中，古箏最能夠體現出經典，更加賦有古典音樂的韻味，彈奏出了各種動人的旋律，使彈奏者在表現音樂的同時也享受著音樂中的美。在古箏教學中中，教育者要求其氣韻悠揚，曲調和諧完美，創造出無數具有審美意義的優秀作品。

關鍵詞：審美教育；古箏教學；探究

古箏作為我國特有的民族樂器，通過古箏所表現出的藝術形式，在凈化人的心靈的同時也熏染著人的情操，隨著經濟的快速發展，人類生活水平的不斷提高，簡單的物質形態已不能完全豐滿人們的生活，精神的升華正在逐漸進入人們的視野[1]。古箏作為一門審美藝術而備受關注，審美教育是古箏教學中必不可少的一部分，同時審美教育也是有關音樂教育方面的基礎。對于平時的審美教學，要如何提升學生對音樂文化的理解能力呢？

一、古箏教學中審美教育的意義

進行審美教育的核心是通過了解古箏教學在審美教育有何意義。通過培養學生鑒賞美和促進學生創造美，增強了學生對美的認識并充分發揮了相關人員的創造力以及想象力。這些方式在提升學生技藝水平的同時也增加了學生對古箏教學中審美教學的理解。

（一）培養學生鑒賞美